一幅画，美不美一眼就能有直观的感受，可是大多数的人不能说出美在哪里？每个人的审美标准不一样，对美的感受却是一致的，美好的事物让人心生向往。
黄永川《中国插花史研究》将插花视作四门艺术之一，插花在日本称之为“花道”，在西方称为“花艺”，在中国我们叫“瓶花”。
中国传统瓶花的最高审美标准是像画，譬如姜泓的《瓶梅水仙图》：
徐文治从盛朝花事中找寻瓶花史料着手，匡正了一些人云亦云的观点，并分析其蕴含的技法传承。
《瓶花六讲》不仅仅讲瓶花的技法，更谈到了历代审美的变化，瓶花作为我们的非物质文化遗产，不能忽视。
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《瓶花六讲》里审美，有配图，有点评：
“我们看陈老莲用瓶子来插荷花，一层叶子一层花，层层递进，把空间向上面去延伸。他用叶片，用荷叶荷花互相掩映着，营造出了空间。”
徐文治结合他理解的插花的理念：
我们插花的理念是什么?是1+1+1+…=1。如花在野。
插花的内涵：
人和物的交融对话，精神的交流。
他的瓶花融入了这些理念之后，果然作品真的像原本就生长在瓶中，遥相呼应周敦颐的《爱莲说》：
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
徐文治的瓶花没有按照“型”，也就是前人给出的模板，“借助荷花叶子，一层一层地递近，往上去走。”
借鉴了前人的经验，并按照自己对插花的理解，取了“荷花、荷叶、莲蓬、和水草”，俨然亭亭玉立。
徐文治常年为博物馆相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。
《瓶花六讲》里用高清数码相机记录下他的多幅作品，可供欣赏模仿。
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插花不仅仅是为了好看，还有对花的“怜爱”，正因为长得美，才更需要细心呵护。
日常花事如何对瓶花进行保养？
宋代已经做了细致的研究，温革的《分门琐碎录》里就记载了：
- 牡丹、芍药要烧枝，再用它来插花，“数日不萎”
- “蜀葵插瓶中即萎，以百沸汤浸之复苏，亦烧根”
- 牡丹、芍药“剪去下截烂处”，“一夕色鲜如故”
- “夜以水洒地，铺芦席，又用水洒之，铺花于其上，次日再入瓶，如此可留数日。”
- “瓶内养荷花，先将花到之，灌水令满，则久而不蔫。”
- “菊花根倒置，水一盏，剪纸条一枚，湿之，半缠根上，半在盏中，自然引上。盖菊根恶水也。”
《种艺必用》林洪的《山家清事》同样记录了宋朝人民保养瓶花的宝贵经验。
明代在宋代保养的基础上，开始了花木研究。
提到一个误区：“二十四番花信风”八个节气的提法，出自明代王逵的《蠡海集》，和宗懔、萧绎都没有关系，完全是杨慎的臆造。
徐文治认为插花和二十四节气有关系，但是没有必要牵强附会。
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到了清代开始了技艺的梳理，日本插花里固定花材的技法，有一样叫作“花留”的物件，许多人把“花留”和李渔的“撒”混淆了。
虽然都是固定花材的，但却不同。
“撒”外面是圆的，像塞子，能够塞到瓶子里，中间开洞；日本的花留则是用小木棍，先用Y型的小棍固定花枝，再用一个小棍顶住，把花留在瓶子里。
徐文治认为“这是现代人不自信的表现。”，因为“我们已经把日本的花留赋予了李渔的撒的概念，李渔的撒是什么我们反而不知道。”
从占景盘到明代的锡套管，再到李渔的撒、清宫的内胆，不同时代的人为了实际的作用研究瓶花的技法，还有我们前面提到的，宋代滋养之法，明代侧重花木研究，但是这些都不是最重要的。
徐文治主张撇开门户之见，用美学的观念看待瓶花，“了解世界插花的发展，找到未来中国插花的方向”。为此还推荐了笹冈隆甫《花道》一书。
中国人提出了文化自信，我们有自己的传统文化，可以从传统文化的学习中，发掘出经典的元素，并加以改进，与时俱进。
徐文治讲瓶花的历史，不同朝代的侧重点，其实也不是在说这些东西，而是在梳理传统文化是如何传承的，我们有自己的文化特点，但是不能忽视了总结。
《瓶花六讲》看似讲花，实则讲文化，同时蕴含着文化自信。
