（本文首发于知乎，为了便于您的理解，建议先了解问题背景：https://www.zhihu.com/question/284611169/answer/441731605
前言：爱因斯坦曾经说过，假如给他一个小时做一道题，他会花五十五分钟来弄明白，这个问题究竟在说什么。然后再用剩下的五分钟做题。关注这个问题有一阵子了。
关于这件事的背景，我也大概了解了一下，现在，我想集中讨论的就是题目问的：“会写歌不一定要会乐理。”这句话是否正确。
而关于此问题下的周边问题：李袁杰是否抄袭了，李袁杰的作品是否和其他歌曲太雷同，李袁杰的水平怎么样，华晨宇的水平怎么样，等等等等，此处不予过多评价。请各位务必注意，请抛却个人情感喜好，就事论事，有一说一。
首先需要声明一点的是，本人对抄袭、作品雷同的现象深恶痛绝。但在此不做过多讨论，再次声明一下。
客观地说，华晨宇对李袁杰的点评（我重点看的就是和本题相关的那段话）整体来说没有什么大的毛病。华晨宇强调原创音乐需要专业精神，创作人应该有一定的门槛，从初衷到内容本身都是好的、正面的，应该予以提倡。但关键是他的那一句：不懂乐理，就不要标榜原创。这句话和本题直接相关，值得探讨。
说到乐理，首先就要定义什么是乐理。基本概念不搞清楚而讨论问题就是耍流氓。按照我的理解，乐理就是描述、规定音乐基本规律的一套语言系统和规范框架。它将音乐这一相对感性的艺术形式，以相对理性的方式规范下来。这是乐理定义的界定问题、概念问题。
其次，关于乐理的作用，我认为它是记录音乐的语言工具，是规定音乐的规则，是音乐形式、规律的总结归纳。
好的，以上是关于乐理的概念以及乐理的作用。下面简单谈一下，什么叫做懂乐理。请注意，这个问题同样重要，需要界定清楚（后面会说明为什么重要）。第一种理解，只有知道音乐的所有专业名词，包括时值、调式、音阶等，换句话说，基本的乐理专业知识要完整掌握，这才叫懂乐理。第二种理解，不懂音乐专业名词及其具体指代，或者只懂个别，不能以乐理知识规范地记录和分析作品，但对音乐的基本规律（此处为避免歧义，可以改称为：音乐的基本样貌形态）有较为清晰而感性的认识，简单说，知道什么样的作品可以算作一个完整的、符合乐理的、无差错的作品。这也算是懂乐理。第三种，介于上述两者之间。根据我的估计，我认为大多数人可能认为，只有第一种理解是对的。
所以，我们姑且认为，不符合第一种理解的，都可以称为不懂乐理。（王雅君所说的不懂乐理，应该也是指这种情况。）
还没完，请各位耐心一点——什么算是音乐人的基本功。有哪些基本功是作为原创音乐人绕不过去的功课。不学这门基本功，音乐人的创作质量必然受到直接影响。这个问题我先不发表意见，大家可以先思考一下。最后，什么是音乐创作？（同样重要）。音乐的本质是有限几个音律以一定的节奏形式组合起来。而所谓的音乐创作，请注意，从本质上来说，通俗一点说，就是把有限的那些音律按照一定的形式一定的节拍组合起来，形成一个带给听众享受的作品。
好了，搞清楚基本概念的界定，我们进入正题。
实际上，我们发现，本问题下大部分的逻辑混乱都来自概念界定不清。而一旦搞清楚了概念，许多问题迎刃而解。
大概浏览大家的回答可以发现，对王雅君观点持否定态度者占大多数，他们的观点可以表述为：要写歌、写好歌，就“一定”要懂乐理。
通过阅读大家的回答，我发现大家对原创音乐、原创音乐人都有一定的要求和标准，普遍反映出对这项工作的尊重和重视，并对浑水摸鱼、滥竽充数、忽悠大众的行为深恶痛绝。我觉得这很好，无论如何，这种立场、出发点绝对是好的。只有这样，中国的音乐生态、尤其是原创音乐生态才能有良好的土壤。
不过，我们拥护一个观点，一定要说出具体的理由，要给出严密的论证。知乎是个讲道理的地方，大家的答案大部份都给出了理由甚至论证过程，这很好。不过，看了很多答案，我认为并没有抓住问题的核心。请注意，我们不是在讨论乐理对音乐人有没有用，甚至也不是讨论乐理对创作有什么用，——我们讨论的实际上是：乐理假如对创作有帮助，这种帮助是否具有不可替代性。（这才是和本题直接相关，因为讨论的是“一不一定”的问题）
为了说明这个问题，我们再来看看一个好作品大概需要满足哪些条件：
1）作品完整、规范、无乐理错误。我们称之为——合格作品、及格作品。
2）作品流畅、动听，给人以美感、快感、共鸣和感动。更高一点要求——不落俗套、新颖独特。我们称其为——好的作品。
可见，以上两点基本已经包含了好作品的基本要素。
第一点，我们显然可以看到，懂得乐理，就可以基本保证自己的作品是一个合格作品。
第二点，如何能做到呢？要达到这样的效果，根据上述关于音乐创作的定义，我们知道，我们此时需要以一个理想的方式来对音律进行组合，且这种组合需要在一定的节奏上进行。我们怎么才能做好这个组合呢？乐理能不能起到作用？或者，具体而言，乐理能否指导你做出一个优良的组合？这是需要考虑的。而更关键的是，如果不懂乐理，是否就一定做不出优良的组合。让我们深入思考，第一点，假如不懂乐理（此处指第一种理解，下同），是否写出的作品就一定不符合乐理、不及格？有过一定音乐欣赏积累的网友应该都明白，哼出一首节奏稳定、音律准确的歌并不难，也就是说，也是可以写出一个合格作品的。原因是，作者虽然没有专业的乐理知识，但对于一个合格完整的音乐作品有感性的清晰认识（说感性不靠谱的，不争辩）（至于是否书面记谱，本人认为不重要，不作争辩，而王雅君大概就属于不会记谱的情况。）
第二点，不懂乐理，是否就不能做出一个优良组合——好作品？我们知道，乐理是规定了一个框架，一个规则，创作者在这个规则里可以自由发挥。读书破万卷，下笔如有神，有大量音乐积累的原创音乐人，假如再加上一定的天分以及创新能力，就有可能创作出好作品。而懂得乐理会有什么帮助，我不是百分百确定。那么假设乐理有帮助，这种帮助是不是不可取代？人的想象力是无限的，而所有音律的组合数量是无限大的，不懂乐理是否必然阻碍了创作人的这种组合能力？条条大路通罗马，为什么要规定懂乐理是必经之路？
原创音乐人——不懂乐理。这两个词搭在一起，确实很扎眼。但我们需要弄清的是，不懂乐理是不是就等同于不懂音乐。根据我们上面关于懂乐理的三个理解层次，答案是否定的。确切的说，很多所谓不懂乐理的音乐人，实际上只是不懂专业上的音乐语系而已。他们知道怎么回事，但无法用标准规范的语言说出来，如此而已。打个比方，一个没学过专业厨艺的厨师做出了可口的菜肴，他会做，但他不会说。同时，他也不知道自己的火候是多少度，盐放了多少克，做出来的肉算几分熟。但这真的重要吗？一个好厨师，也许全凭着自己的感性经验在拿捏，熟能生巧而手到擒来，你能说，那些面粉都一定要用计量器称过、水温都要用温度计测过的厨师，就一定比前者更优秀吗？不懂乐理的音乐人就是大忽悠、南郭先生，是瞎猫撞死老鼠浑水摸鱼，这恐怕是一个像极了真理的大众偏见说到这里，我认为其实道理已经说明白了，到这一步还不认同的，基本也就很难再说服了。欲加之罪，何患无辞。如果一个人早就抱定了“要写歌就一定要懂乐理”，你担心他会没话说吗？他永远有话来反驳，只是这种反驳站不站得住脚就另说了。
在否定意见中，充满了大量的莫须有结论，类似于“不懂乐理就是乐盲”、“不懂乐理就容易写出雷同作品”等等，仿佛这些观点不需要论证。而许多表面上给出了论证的观点，其论证过程又不乏漏洞。
真理越辩越明，我欢迎不同意见。但还是要再次不厌其烦的强调，辩论的焦点应该是：
（一）
假如乐理对创作有帮助，这种帮助是否不可替代？假如乐理对创作有帮助，这种帮助是否不可替代？假如乐理对创作有帮助，这种帮助是否不可替代？不回答这个问题，侃侃而谈长篇大论,其实都是在擂台上挥空拳。如果您认为您能回答这个问题，我还是建议您先仔细思考以确保“不可替代”四个字真的成立，否则是浪费大家的时间精力，各位同意吗？（所以，不能有效回答这个问题的质疑评论，我不予回应了。）
（二）当然，您也可以采用另一种方式：请证明——不懂得乐理，就必然对创作的数量和质量产生实质性的影响。
我想我已经为否定派如何反驳提供了核心有效的思路，为你们想得够周全了，如有质疑，请务必按照以上两个思路进行，谢谢，否则不予理会，望理解。
人很容易陷入本位思考，蜈蚣有很多腿，它往往会说，四条腿也能走得快？不可能。鱼靠尾巴游动，它往往会说，什么，没有尾巴也能前进？蛇靠腹部蠕动前行，它往往会说，啥？你说没腿就不能走？
当你说“一定”的时候，其实天然要比说“不一定”的要吃亏一些的。因为前者把话说满，后者留有余地。
生活中太多貌似政治正确的话了，
你不到一米八？那还打什么NBA?
你中国人筷子都不会用，那还吃什么饭？
不懂计算机？那你还开什么互联网公司？人最怕的是，思维的惰性，接受一切约定俗成。另外，部分网友这么说：别说太多废话了，有本事拿作品说话。对此，我的建议是：请注意，你说这话的潜台词是——我懂乐理，所以我的作品就是过硬。所以，还是建议说这话的时候稍微谨慎一些为好。另外，也建议稍微克制一下自己的莫名优越感，仿佛别人都是光说不练的花架子，就你实诚。
最后，再稍微说一下，我觉得华晨宇是一个很优秀的音乐人，他的那段话也基本没错。我只是有些小建议，不如把那句话改成：懂乐理也不一定是板上钉钉的硬要求，但希望您这类创作者在方便的时候也了解一下基本的乐理知识，多懂一些毕竟不是坏事。
本来不太想在这个问题上说太多，毕竟动嘴皮子不如多干实事。而且，我提倡这样的观点也未必就对自己有利，因为假如更多的人认可了我这样的观点，或许会有更多不懂乐理的爱好者踏入这一行，造成更为激烈的竞争。但从另一方面说，这件事表面是乐理之争，实际上关系到整个音乐圈的思维框架问题。黑猫白猫，抓到老鼠的就是好猫。现今的中国乐坛，更需要的是打开思维的局限，打破固有的观念桎梏，允许八仙过海各显神通，才是改变乐坛佳作难求的关键。同时，我认为这件事或许也是一个契机，希望代表支持乐理至上的学院派和百无禁忌的感觉派能够消除成见、抛去傲慢、握手言和。我重视乐理、讲究专业知识，但我也欣赏你的天马行空信马由缰。我不拘乐理、崇尚自由发挥，但我也尊重你的专业知识佩服你的一丝不苟。我是专业科班出身，但我并不以此为傲，以为一切野路子都是捞偏门的混混。我不懂乐理一样自由创作，但我也不对自己的天赋蜜汁自信，在必要的时候，我也会向科班出身的音乐人求教。假如大家能有这样的心态，我想中国的乐坛会和谐很多、健康很多。
