万维钢 商业片的剧情公式

观众到底爱看什么样的剧情？这个问题现在已经被人破解了。

1.只有一种故事

一个普通人，一段从已知世界到未知世界的旅程，在经历了一系列小磨难之后，面临一场终极考验，最后他战胜了这个考验，完成了从小人物到大英雄的转变。

（以前有个评价美国成功的漫画讲两种故事：一个是人怎么成为神，一个是讲神身上的人性）

好故事还需要三个元素 ——

a. 要能鼓舞人，这意味着主人公一开始得是个有缺点的小人物，到剧情结束的时候他不但取得了胜利，而且克服缺点完善了自我；

b. 要可信，这意味着英雄不能是无敌的，也不能是一上来就说我要担负重大使命，他必须经历一番挣扎才接受这个使命；

c. 要有悬念，英雄的征途上必须遭遇各种小失败。

其实这三个元素说的是一件事儿：要让故事的听众有代入感。

人们总是想象自己就是这个英雄，每天面对各种挫折，内心各种挣扎，都是在为将来的胜利而奋斗。

所以我们最爱听的故事就只有这么一种。角色是我们熟悉的，大框架是我们熟悉的，新鲜的只是具体的细节 —— 这个，就是熟悉 + 意外。

商业片，不但大框架是固定的，连细节的小框架也是。商业片的剧情，绝对不能随便编。

2.剧情分析师

文森特·布鲁兹（Vincent Bruzzese）是学数学出身，现在是分析好莱坞商业片的剧情。

好莱坞在“观众研究”方面下了狠功夫。我们直接看研究结果。

布鲁兹的大结论和坎贝尔是一样的：观众就是喜欢英雄故事。但英雄故事可以有各种类型，布鲁兹把不同类型的商业片的剧情套路，也给分析清楚了。

比如说，恐怖片可以分为两种，一种是鬼怪，一种是杀手。鬼怪片又能分为两种，一种是鬼，一种是魔，这两者的区别在于鬼是吓唬人，而魔可以直接攻击人。如果是魔，又有两种可能，一种是你没去招惹他，他无缘无故就主动来攻击你，另一种是因为你做错了事情而“招”来了这个魔。

举个中国的例子，聊斋里《画皮》的原始故事，就属于恐怖片中“魔”这个类别，而且这个魔是被招来的。而布鲁兹发现，观众并不是特别喜欢因为人的招惹引来了魔的恐怖故事 —— 因为观众会缺乏代入感，觉得自己是个好人，根本不会去招惹魔。如果想让恐怖片给观众最大的刺激，最好让魔无缘无故攻击无辜的人。（我之前怎么都不明白咒怨的高票房，现在能明白了--我果然早就中年了）

杀手片的话，也有两种可能，一种是杀手见人就杀，一种则是杀手有明确的动机和目标。如果是有目标、有原则地杀人，这个片就应该算惊险片，是成年人比较爱看。如果你想要吸引青少年观众，那么杀手最好是无缘无故地去杀人。

另一种类型片，末日片，也有两种。一种是阻止了灾难的发生，还有一种则是阻止不了，设法从灾难中存活。布鲁兹说，这两种末日片，现在都已经有非常成熟的套路。

如果是阻止世界末日，你就要像《侠盗一号》那样，让一群小人物组队，用牺牲自己的方法拯救世界。

如果主题是存活，那主人公就是一位父亲，他跟自己的孩子有点疏远，甚至可能因为自己的错误还跟孩子有矛盾。灾难发生了，父亲拼命救了自己孩子和妻子，同时也挽救了跟孩子的关系。—— 不管你看的是《明天之后》（The Day After Tomorrow），还是《加州大地震》（San Andreas）（国内翻译为后天真是太城乡结合部了），都是这个剧情，本质上是个家庭片。存活类末日片的另一个规矩是凡是自私的配角都必须死，无私的基本都能活下来。（这样说的话更像是论题教育片吧）

连商业片里的人物设定都有固定的规则。这个规则就是主人公英雄的性格等于他的小伙伴的性格的平均值。

哈利·波特有两个朋友，赫敏和荣恩。赫敏特别优秀，荣恩则特别感性，心地善良，那么哈利·波特就是既优秀又善良，是两者的结合体。《星球大战》（Star Wars）里，卢克·天行者（Luke Skywalker）既有勇敢的一面，也有良知的一面 —— 那么汉·索洛（Han）有勇敢，而莱亚公主（Leia）有良知。

这个设定其实是，英雄的每个伙伴，要代表英雄的一个性格侧面。伙伴之间会发生一些小矛盾，这些矛盾就代表了英雄内心的冲突。英雄取得最后胜利的同时，他身上的各种性格冲突也要达成高度统一。这个设定在西游记里的出现也已经被研究出来了。唐僧的几个徒弟其实就是他性格的一部分。

这一切，都是套路。

3.自由不自由

如果一切都是套路，那写剧本不是艺术创作，成为工程问题。拍电影就相当于工程师造房子，图纸都是一样的，只有装修和油漆颜色不同  —— 我们看一个小区里的房子如果都长得一个样，毫无美感可言。但，观众就爱吃这套。

布鲁兹说，他并没有划线去区分好故事和坏故事 —— 他只是发现了观众心中的那条线。

观众对剧情的要求非常严格，其实没有多大灵活性。观众希望预测到情节的发展。

你必须先理解这个规则，这些套路，才谈得上主动打破规则。

好莱坞一位资深电影人说：假设一部好电影有25个因素，那什么叫创新呢？你改变其中1个因素，就能创造出一部全新的电影。比如老电影的剧情是发生在古代的，如果你把它搬到未来，让故事发生在宇宙飞船里，这就是创新。

首先要明确规则，然后小心翼翼地改变一点点。如果你敢改变5个因素，你就是胡编乱造。

不成熟的观点是：商业片比文艺片简单，无非是迎合观众，观众想看什么，就给什么 —— 其实你不学习哪知道观众想看什么。

观众到底想看什么？那是好莱坞几十年花了无数的钱买到的教训。

所以现在商业片的套路非常深。不顾套路生编乱造剧情，不叫勇敢，叫无知。如果一个编剧一心只想要体现自己的意志，想要“自由创作”，那只能说这位编剧非常业余。

商业片投资巨大，其实比文艺片难拍得多。电影不是拍给你自己的，是拍给观众的。好的商业片编剧应该像建筑师一样在精确的规则之下设计剧情。

中国电影人到现在也没想明白到底什么是商业片，他们还是在把商业片当文艺片拍。

也许让文艺青年拍商业片本质上就是一个错误。中国需要有工程师精神的电影人。

｜由此得到

商业片和流行音乐一样，是最不自由的艺术形式。

想要制造流行，你得知道观众喜欢什么。想要知道观众喜欢什么，你得用搞科研的办法。

所有好故事，都是英雄故事。

王煜全  航天产业成为下一个科研竞争制高点

介绍了各国的航天技术产业公司。

想起之前国内一个年轻人搞的航天火箭创业公司。

后来报道说那人人品不行。不过通过进一步资料收集，貌似是国内航天产业不容私有而主动打击的。

虚虚实实谁有说得清呢？

吴军 今天分享一些在纽约拍摄的照片和纽约的旅游指南。