年初，表妹安利过一部动画短片，《相思》。
这短片上线一周，播放量5000万，10天全网点击破亿。
爆红同时，口碑没崩，豆瓣评分8.3。
网友纷纷表示，这才是中国动漫的正确打开方式。
如今，主创团队又出新作——
《饮湖上初晴后雨》
依然出色。
这是“中国唱诗班”系列第四部，上线后，网播量迅速破亿。
对于这部动画，表妹和你们一样，简简单单三个字形容——
中国风
事实上，该团队出品的，不仅是《饮湖上初晴后雨》，前三部《元日》《相思》《游子吟》，均带有强烈中国特色。
中国韵味是它的本真。
中国唱诗班是上海嘉定的文化项目，目的就在于，结合地方文化，宣传中国风俗。
配乐很中国，16首经典古诗词，由著名作曲家易凤林谱曲。唱诗唱诗，就是这么来的。
故事很中国，取材嘉定历史上的名人雅士，有缠绵悱恻的爱情，有寸草春晖的亲情，还有屡试不中的落寞。
《饮湖上初晴后雨》，配乐来自苏轼同名古诗，故事则来自“嘉定四先生”之一的娄坚。
娄坚，字子柔。他的老师是归有光——就是写出“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”那位。
娄坚曾经渴望中举出仕，他诗文出众，颇有一番才气，奈何屡试不第。
《饮湖上初晴后雨》正是讲述娄坚科考失败后，于中秋佳节和朋友泛舟饮酒的故事。
中国韵味于它，体现在方方面面。
举个例子，《大鱼海棠》上映的时候，也被盛赞中国风。
诚然，鲲、祝融；嵌入一些中国特有建筑（比如福建土楼），是《大鱼海棠》为中国文化的一种寄情。
但故事呢？
不过用丰厚的历史做了一个俗套的三角恋故事。
甚至画风，也能看出宫崎骏《千与千寻》的痕迹。
有形无意。
而，中国唱诗班系列恰恰做出了这层意。
一在于， 它懂得用意象。
《饮湖上初晴后雨》中，放榜后，娄坚没考上，跌倒在地，水洼倒映出他耷拉的眉头。
朋友请他喝酒，他端着酒碗，碗中倒映出他的怅然若失。
独自来到船边，又是一个仰角分镜，湖中倒映出娄坚的身形，一颗泪水滴落，模糊了倒影。
连用三次倒影的意象，这不就是顾影自怜？！
娄坚孤独失意的形象立马鲜活。
中秋佳节，娄坚还没从科考失利的阴影中走出，云雾遮住了明月，一切都显得那么阴暗愁苦。
后来，听了他人一席话，顿时豁然开朗，人生之大，何苦执着于小小考试。
云雾渐渐散开，明月皎洁，恰似娄坚开阔的心境。
年初的《相思》同样妙。
讲嘉定名士王初桐和六娘的故事，两人青梅竹马，长大后互生情愫，奈何门第有别，最终六娘嫁作他人妇。
《相思》开头是这么设计的——
片名隐去后，独独留下红豆，红豆晕开，变成了伞。
红豆是相思，代表两人情愫。
伞，是“散”，暗示两人结局。
短短几秒开篇，可见主创用心。
难怪导演彭擎政敢说：
唱诗班系列的每一支短片都值得看上三遍，而且每遍都会有新的发现。
善用意象，既精简了镜头，又使得片子含蓄，余味悠长。
二在于，它懂得用意境。
黄昏时分，夕阳西下，一行人泛舟湖上，右边老翁垂钓，左边农人耕作。
小船缓缓前行，船桨在湖中划出流光溢彩，世界都暖洋洋。
田园牧歌，大抵如此。
入夜后，各家挂起红灯庆祝佳节，近看是人间烟火，远看是人间仙境。
水墨的笔触，尽是幽远的古风余韵。
表妹看这动画，是边看边感慨，不仅要眼灵，还得手快啊——
每一帧（截下来），都是画啊。
当然，最为关键的，《饮湖上初晴后雨》传达了中国情意。
说到底，它是透过娄坚，折射了古代读书人的普遍理想——
出仕。
儒家强调，穷，则独善其身，达，则兼济天下。
在封建社会，要想“达”，做官是王道。
但不是每个人都是王孙后代，庶民要做官，只有通过读书，参加科举考试，进阶庙堂。
但不是每个人都能中举，一举成名天下知的，毕竟少数，更多的是十年寒窗无人问，再过十年还是无人问。
即便中了举，当了官，也有很大可能受排挤、遭贬黜。
惆怅失意，是绝大多数古代文人的常态。
婉约派的柳永安慰自己，金榜题名有屁用，不如喝个小酒唱个小曲自在。（忍把浮名，换了浅斟低唱！）
豪放派的苏轼感慨万千，人生就是一场梦啊，我要和江上的明月一醉方休。（人生如梦，一樽还酹江月）
即便飘逸不羁的李白也以怒为枪，人生这么不如意，老子明天还是披头散发去划船吧。（人生在世不称意，明朝散发弄扁舟）
这种迷惘与雄心交织，残酷与无奈并置的复杂情意，可以说，是一代代中国人精神世界的真实镜像。
而，又有多少中国动画能够看见，并还原呢？
中听的话就不多说吧。
近些年，我们常听到“国漫崛起”“国漫之光”的讨论，但客观来说，这些国产良心，比起当年的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》，差距仍肉眼可见。
好就好在——
“中国唱诗班”制作团队始终保持一份难得的清醒。
他们没想那么大，没想那么远。
他们埋头于手中的活，用心，从一个镜头，到下一个镜头。
他们，大多数是85后，90后。
在表妹看来，文化的传承从来不是靠喊，靠叫。
是步履不停。
是艰难跋涉。
《饮湖上初晴后雨》当然不完美，但我仍愿意为它打CALL。
因为这班年轻人告诉我们——
中国风不是一种符号，更不是一个句号。
