前面的事情算是预热，让大家了解一下我是什么样的人，然后我来完成郑中老师布置给我的任务，他让我来分享对于传统文化和现代设计的一些我的理解和我所做的事情。发两张图片大家看了不要笑。
第一张是在山西民族博物馆，这个博物馆里收集了许多私人的石狮子，这是其中一个非常搞怪的，就是图片中右边的这个，见到它的第一面，我觉得它和哆啦A梦很像。按年代算这个石狮子应该是哆啦A梦的爷爷的爷爷辈，这个石狮子是清代的，大家可以看到，他们的造型几乎是一模一样的。
然后下面的这张图，是一个芭比娃娃和我妈妈亲手做的一个娃娃，为什么放着两张图呢？我想说的是，我们本土人输出的东西，大家第一眼可看上去觉得很LOW，但是我现在不这么看。对于我女儿来说，这两个娃娃她更喜欢我妈妈做的秃头娃娃，虽然西洋娃娃比较漂亮，但是因为从小就抱着这个娃娃一起长大，芭比娃娃对她来说只是一个商品，真正可以抱着入睡的，确是本土的娃娃，比较温暖，比较舒服。就像哆啦A梦也很可爱，但是石狮子的形态更有一种对中国传统文化的情感，虽然是一种恶搞，却也反映出人们现在的一种态度，下面给大家看一些我做的东西。
最后一张图片颠覆了周围人对我的看法，这张照片我变年轻了许多，之前那个模特是我的学生，也是一名设计师，叫张博。因为这个是我设计的，大家觉得可能是我来带上去感觉会有所不同。
这个平台里有三四个是我的学生，可能会看到一个以前看不到的高老师。我是77年生的，今年39岁，我的爸爸妈妈看到了说觉得不太合适，但是我只是想表达一种我的态度。
接着前面的动画片说，前面的动画片《爷爷在天上》是我爱人做的，也拿过很多奖，很感人。大家会问为什么现在做山西的传统文化再设计。自这个动画片之后，我们又写了一个关于我爱人自己经历的剧本。《爷爷在天上》讲的是她与爷爷的故事，而这个片子讲的是她与姥姥的故事。山西晋南的孩子们从出生到两三岁都会有老人们做的虎头帽虎头鞋，代表着老人们的爱。据我爱人回忆，她的姥姥手很巧，也会为她做很多小东西，让她觉得比别的小朋友更优越一些，但其实别的孩子也会有。我们聊过为什么现在孩子们的身边都是些芭比娃娃、泰迪熊或者变形金刚，没有了我们自己从前的东西，可能与国外动画片入侵有关，让孩子们淡忘了我们本土的文化符号，甚至是排斥。很惭愧，在我30岁时才开始回想自己的童年时光。很怀念那个时候很奶奶捏的面人、做的剪纸，这些东西在那个时候是很盛行的。但自从奶奶离世之后，再也没有人去做这个东西，童年的那段时光、那段感情是非常非常享受的。我们那有一个节日，每年阴历七月十三暑假快结束的时候，我们家的这些亲戚一起回到奶奶那，围在一起看奶奶、姥姥做的这些面人，很多年之后回想再那段时光，现在已经很多年都没有那种感觉了。这就是我为什么坚持要做这件事情。
我爱人是晋南的，因为表达这个片子的诉求要采集一些素材，去采风的时候的确是被这些东西震撼到。
内个时候女儿刚出生，她在姥姥家，我们每周会去一次，也会拜访那的一些手工艺人。我们会买一些东西，他们也会送给我们一些。我这里面发的东西主要以刺绣为主，现在很多人觉得这些东西已经没有用了。这些老奶奶反馈给我们的也是，她们的孩子都去城里打工了，很少会关注这些东西，老奶奶觉得我们会关注也挺意外的。在我看来这个局面实在是很不堪，让人很难受，现在所讲的非遗、文创产业，其实还是停留在一个很官方的口号，虽然说有很少部分人真的会出来做这个事，但是需要我们保护的东西实在是太多了。所以我觉得既然对于设计师来说，是可以以点带面的带动一群人，我就想，是不是我可以出来做一些事情。
为这个片子搜集素材的时候，我就考虑了很多方向。如果她们可以出售，我们就会购买回来，或者说是拍一些照片珍藏。我们积累了很多的素材，最后就变成了一种享乐。现在就越来越能体会那些收集文玩的人，他们的那种享受，他们会通过自己的兴趣点去不断学习、进步，从这方面不断的在认知提升、消化，然后再去创造设计出新的东西。我和我爱人就是这样的人，我们所收集的东西不能压箱底。有很多的做文创的人或者一些收藏家，他们把这些文化弄的很贵、很奢侈，在展馆、在聚光灯下，我觉得会把这些东西弄得好像跟人没什么关系。大家可以想象一下，这在几十年前，甚至是十几年前，它是一个常态，每个人用自己的技能来传递感情，但经过这些转变了之后，它们变成了一个奢侈品，甚至在百姓手里是一个压箱底的东西。这些老奶奶说起的时虽然会眉飞色舞，但提到这个问题也会觉得很无奈。
最后是我们本土的童话片和这些刺绣放在一起。但是真正让这些老人伤心的是，现在的孩子们喜欢的是熊大、熊二，而不是她们做的这些东西。
这些只是我们所搜集到的山西晋南的东西，在中国有太多这种值得挖掘的东西。相信大家看完这些东西再看我之前做的东西，会觉得太不值得一提，因为我所挖掘之后投射到设计上的东西还是太少了，但这也足以证明，这条路可以走的很远、可以走的很深、可以走的很精彩。而这些工作，只能靠设计师来完成，靠这些老奶奶，或者说是政府的宣传，短期内太难完成，他们给我们指一些方向，认可我们就已经很好了，这些东西对于我们每一个人来说都是一个机会。这些手艺、这个技能并不是我们设计师擅长的东西，尤其是对于年轻的一代人来说，熟悉的方式可能是软件、设计意识。追根溯源，我们要传递的东西如果能通过年轻的方式表达出来，可能更会被现在的年轻人接受，这就是我现在想要做的事儿。
大家能看到我发的大嘴猴的图片，这一应该会有一些粉丝，可能是我老了，其实我觉得我们从传统文化中所提炼的形态会并不会落下风，不知道大家会不会有同感。类似这样的造型我们做了很多，我发现，我们再怎样发挥，跟那些老人的作品比，还有很大的发挥空间，但是尽管做到如此，我们已经是很享受了。
虎头帽本身的功能是祈福、避祸，传统文化来讲传达老人们对孩子的祝福，首先祝福这个概念不会过时，再来看他的形态、色彩、构成，也不会过时，那既然这样，可能只是表现的形式需要改进。我们所要做的不就是通过我们所擅长的形式把他传递出来？
我也看了很多潮牌，每个国度他们也是结合一些传统文化，并不是重新缔造一个未来可能会怎样的形象，都是将传统的形象时尚化再设计。我觉得中国也需要这样的品牌来证明自己，来表达一个态度。
这样也是我为什么把这张图片放在所讲的第一张，传统承新意，这也是我们工作室包括我做设计的一个非常重要的方向。就像我现在花费20%的精力来做我原创的东西会比我在商业上获得更多的幸福感，比在商业方面挣钱和结交朋友的成就感都大。我去年在山西文博会摆了一下，现场群众的反响也非常棒。这三年我一直关注老虎帽的事，去年文博会面向全国征集吉祥物，我一秒都没有犹豫，就想设计一个。这个娃娃带着虎头帽，形象很年轻，代表着山西高原年轻的一代，但是它秉承着我们的老传统，我们的传统精华。
送这个方案的时候其实已经过期了，但是我也想试一下，过了一周有了回复，中标了。它的名字叫晋宝，也结合了中国传统的老话，招财进宝。最后呈现出来的形象，也得到了大家的认可。我觉得中国的吉祥物很难被所有人认可，可能是大家文化、理解的差异。晋宝到目前为止还没有听到任何关于它负面的信息，原因可能是因为几点，第一呢，之前我做了很多年的积累，虽然是一瞬间想做一个娃娃。在设计说明里写过："文化是由人创造的，设计一个动物或者山西非遗的物件，比如威风锣鼓这个特色也不行，它必须是一个人，然后传承着我们的传统文化，而且必须有一个可以往上生长的势头"。另外一个呢可能是这个形象，在参观现场，对于八岁之前，还没有对卡通形象建立起概念的孩子来说，会非常喜欢。而对于25—45岁甚至再年长的人来说，因为在小的时候都带过的东西，所以觉得自己曾经体验过的东西，现在变成一个符号，被推崇到文化创意产业前台，他们也会非常认可这个东西。最后，对于老人来说，山西是一个文化大省，这些老奶奶可能曾经都学过、做过，对这种东西都会有一种归属感。
讲一个故事吧，在现场会请人穿着晋宝的服装来跟大家互动，就类似照片里我这样的。我是只带了一个头，他其实还有一个很大的身体。我问了一下演员，带这个累不累，他们说非常类，之前带别的东西最多都是跟大家击掌合照就可以了，而带这个吉祥物，不只是做这些，还要转圈跳舞什么的，就连大人们都会想要来合照，需要三个人倒着带。可能因为太受欢迎的原因，所以也是比较辛苦的。我觉得可能是因为我们承接了一个传统，把传统的东西转化为一个时尚的现代的再设计，获得了广泛的认可，所以这个事之后我就更有信心了。
所以就有了之后的“有”字系列，山西有传统壁画的神兽，是来自明代的，里面的佛祖、金刚也比较精彩。信仰方面有一些讲究，可能大家也不敢把这些靠在背后，但是把这些神兽请回家，可以有镇宅的诉求。下面的云气呢来自于永乐宫非常经典的朝元仙仗图壁画,是道教的。山西有很多复制、高仿的图，一幅会卖到上万块，老百姓可能消费不起，只能是一些官员或者有钱人会买，但是这就是把文化和老百姓隔断了，变成了一种奢侈品。
云气也可以是运气，有一个很好的寓意，大家也都消费得起。在展会的时候我也做了导购，有人看到了说想去淘宝买，但是我这个东西淘宝是没有的，可以想象一下，闺蜜到家里做客，心情不好的话，接收到这种寓意的话，它会是一个实实在在的“运气”，这也是一个产品在不增加成本的情况下产生的新的价值。我自己将它定义为“小聪明”，但这个小聪明可以解决大家很多问题。
这组是“有靠山”是从古画中找一个相对不错的山形呈现出来。有一些设计师可能不屑做这些东西，觉得很小儿科，但是我觉得只要能让大家一笑，就够了。可能就是简单的放在车里，人们可以靠着它也伴随这种寓意，开心一笑，就好了。
下面这组是“有滋味”，在山西以前有些条件不太好的家里，每逢过年过节要去给祖宗进贡的时候买不起贡品，可能就会买一些类似于木版年画，就像这次我跟郑老师去诛仙镇看到的。河南的版画保存的非常差，山西可能就是会好很多，它会有很多贡品、很多戏曲曲牌的故事，还有像孟母三迁这样的，我做的时候就是觉得要把生活也做的有滋有味。
布老虎图案提炼出来也做了一组"有意思"系列，生活中我有的我都会把它表达出来，我也想跟各位设计师、同学说的，我们设计师不只有甲方，看看我们身边，可以通过自己的方式去享受设计过程的东西有很多，大家可以自己去发现。
我总结一下这个段落，其实我们做这个事情所投入的精力不是特别大，因为现在国内可以通过包括阿里巴巴、一些展会能找到很多工作室。如果大家把这个资源、这种优势变成自己的优势，加上现在的输出端比以前便捷的多。所以我觉得无论你是成熟设计师，还是设计新人，只要你喜欢，肯定也会辐射身边一群人，他们也会喜欢，你就可以放手去做。
这件事情不能等，这样也可以让全社会设计上的亮点更多，我们也会多一些互动。
我再说一下对传统文化的关注，如果大家不是长在绝对核心的发达城市，大家身边都会发现各种各样的有趣的东西，设计师的工作就是用擅长的方式传达出来。把这些压箱底的、昂贵的、看似与自己无关的东西，用我们的语言变成我们这样的人喜欢的东西。其实我们这样的人有很多，那我们就是解决了一个大问题。
