对于影视剧本初学者来说本书可能会有些缺乏趣味性，书中的理论更适合已经创作出剧本或者正在创作剧本的读者阅读。
书中所讲的内容与其说是“创造”不如“再造”更合适，也就是如何修改剧本，如何更具吸引力，符合大众审美，具备拍成影视剧的可能性。除此之外，当一部作品完成后，该如何去推荐自己的作品，书中也给出了合理的答案。
作者布莱克·斯奈德是美国知名编剧，先后与迪士尼、环球影业等好莱坞大制片厂合作，许多比较卖座的电影剧本就出自他，在影视剧本的创作方面，具备一定的发言权。
这本书还是一本剧本创作方面的畅销书，但仅从剧本创作方面来说，还是有些低估了它的价值，它不仅为热爱影评的读者提供指导，还为小说创作提供新方向。
对于一名影视剧本小白、长篇小说永远未完结的文学爱好者来说，在作者的引导下，通读完全书，为小说的创作也开拓了全新的思路。
书的第一部分，作者强烈建议把剧本浓缩成一句话，这句话是否能打动自身，以及是否交代了故事主要想表达的东西是非常重要的，假如浓缩的那句话连创作者本身都感到乏味，那么最终的成品也会不咋地，相反，如果这句话足够吸引人，那么最终创作出的故事也会非常精彩。这句话即使放在小说创作中也同样适用。记得我曾立下伟大目标，决心要写出一部石破天惊、与众不同、令人毛骨悚然的校园凶杀小说，构思许久，写到20万字的时候，发现已经与最初的想法相去甚远，当自己试着将其浓缩成一句能够概括故事的话时，才发现已无从概括……努力概括了半天，才发现自己的鸿篇巨制是如此的索然无味……
“想要把它写的惊险、刺激、恐怖，像东野圭吾一样又充满人性之光”的想法被不经考虑只知凑字数的粗制滥造弄成了四不像，最初的出发点是什么，自己也说不清。假如当时能够在未创作好大纲的时候就把这句话写好，把故事的有意思之处真正的浓缩、浓缩再浓缩，情况一定会有所不同吧......
当然，创作本身是艰难的，本书作者虽然有从事相关事业的家庭背景，但他也是从一个龙套慢慢成为了主角。创作出的剧本最初也无人问津，后来结识了许多知名编剧，对影视行业有了更深一层的认识，比如导演喜欢什么样的剧本、什么样的电影更卖座、如何介绍自己的作品更容易获得青睐等，在此基础之上，再加上作者专业知识和刻苦的练习，最终不仅走向了职业化道路，还赚的盆满钵满。
书名里的“就猫咪”其实讲的就是一种创意，不仅是一句话故事，在好的影视作品中，一些经典的角色总是能留给我们甚至比剧情还要深的印象，比如詹姆斯邦德、超人、蜘蛛侠等，而独具特征的经典角色正是撑起一部片子的关键，他们可能拥有超能力，也可能只是一个普通人，但在他们身上，绝对会有一种强烈的个性，突破我们的理解，给观众以惊喜，而像诺兰之类靠情节驱动电影的编剧、导演们也是能得到观众认可的。“救猫咪”向读者传达的信息，即是如何利用想象力独辟蹊径，将故事的创意发挥到极致。
作者结合各种影视剧，为读者进行深入的分析，对剧本的分析在很多方面可以借鉴到小说创作中。好的作品不仅在于努力的写、不停的创作，也在于敢“删”，好的小说同样需要“救猫咪”一样的桥段。
全书分为八个部分，是提升剧本的八个必经之路，包括故事的内核、个性、叙事节奏等方面。在每一章的末尾还留下了专门的练习供读者练习，它虽然不是我们所期待的“万能模板”，却也是作者多年呕心沥血的总结。
编剧是电影的灵魂、支柱，待遇很高。近年来，影视业从业者本身收入颇高，许多编剧一集的收入就是我们难以想象的，毕竟物欲横流、充满压力的社会，好的作品能给人们带来精神上的慰藉，弥补越来越空虚的生活，在大街上、地铁上、商场里，精彩的影视剧可以让人随时都想看，近年的宫斗热甚至让许多人已经达到了走火入魔的程度，但失败的作品也是非常多的，正如张艺谋曾经所说的那样，好的故事越来越少，所以，对于以剧本为事业、热爱电影的朋友们，不妨拿起此书，为站在剧本创作之巅提供新的可能性。
