米格尔（Miguel Peidro）今年70岁，登山、马拉松、徒步一样不落下，生活中除了绘画创作，他常在（Runner Alcoi）跑步俱乐部里和一群志同道合的Runner一起，享受在大自然中奔跑的自由。
热爱登山跑步、徒步的他，对大自然有一种特别的洞察力。生命中有两件事让他充满激情，一是享受大自然，二是把风景记录下来。
米格尔像一位田园诗人，在他的画里的树木、草原、群山和湖泊，仿佛都是刚刚好的存在，宁静而神秘，光的运用活络了整个景色，在稍纵即逝的美景里充满了神圣的光辉。
米格尔尤其喜欢一种叫“印度黄”的颜色，并且不是所有颜料厂都能做到的特别。这个颜色的灵感源于骆驼的尿液，其特别之处就在于它的透明感！是一种虚无的黄，很适合加入其它颜色的颜料，调出各种温暖的色调，尤其是秋天的树木。
艺术评论家何塞普·卡德纳说：「首先，第一件事就是去感受阳光穿过树枝的诗意震颤，给予各种色调的每片叶子，或者是需要感受与大海的精神联系，得益于不断来来往往的海浪，或者捕捉到每走一步迎面而来的清风，被轻风吹醒的每一天......至于他的作品，作为一个画家的使命这一点是完成最好的，因为它让我们参与的，正是他想探索的，并且在帮助我们用更雅致的方式去欣赏这个世界。」
Miguel Peidro [译音: 米格尔.佩德罗]，他在1950年(69岁)出生于西班牙阿尔科伊 (Alcoy, Spain)。自1978年起迄今至少有130项展出记录。除了在西班牙各地频繁展出之外，近年也拓展到欧洲多地、日本和中国，作品广被收藏。
作为印象派风景艺术家，他曾与现在非常著名的西班牙艺术大师如Vicente Moya、Alex Alemany、Juan Ferri一同在某个私人工作室接受艺术培训。
他非常欣赏和敬佩像索罗拉亚、华金·米尔和拉蒙·卡萨斯那样的绘画大师，包括十九世纪的大部分名家。
米格尔经常旅行，如比利牛斯山、阿尔卑斯山、欧洲之峰等等。他选择徒步的方式去体验沉浸在风景中的自由感。激发灵感的景色也许是一条溪流的转角处，一座山峰上的夕阳，或是一片迷人的秋日森林。
相机和颜料可以帮助他根据不同的瞬间或时刻，快速记录眼前的风景。
作为一位艺术家，需要学习的最重要的事情之一，不是绘画，而是观察。就像负责解剖的外科医生一样，画家应该学习用画家的双眼观察事物，换言之，用颜色解剖眼前的风景。
他用全景式的构图来突显西班牙家乡的秀丽景色，优雅的配色与光影的交织创造出一种超越真实的美感。
米格尔说:「对绘画与大自然的热爱成就了现在的我，这就是我画风景画的原因。我的灵感来自于漫游全欧洲。我对现今的主流没兴趣，我只画我喜欢的主题。」
日本地区展览超20场
2018年，米格尔来到日本福冈八女市出席活动，得到三田村市长和工作室亲自接待。
随后米格尔探访了八女市学校进行学术交流，亲自示范绘画技巧。当地也是名扬日本的福冈八女茶的原产地，他也藉此机会参观种植地和茶室，品尝地道的高级八女茶。
截止2019年5月，米格尔仅在日本的展览记录已至少有20场，大部分参与当地的艺术家交流活动和展览开幕，都即时得到新闻媒体关注，被报社刊登报道。
米格尔早年在西班牙接受新闻采访时，曾回忆在日本的展出。他介绍到这里的观众在欣赏一幅画时，总是想要知道画里的一切，会好奇地追问“这是什么树”、“那是什么风景”、“你是怎么创作的”、“这会花多久的时间”等各种问题，这兴许也是作为一位观众的我们，对自己喜爱的艺术家固有的好奇心。
而在米格尔眼里，得到观众们对作品如此之重视，让他感受到作为一名艺术家，深切感受到自己被尊重而欣慰，更愿意细心解说。
有一回，他在讲解一幅有关埃斯特雷马杜拉（西班牙自治区）的作品时，一位日本观众来到米格尔面前询问他画的是什么树，他分享说：“他画的是橡树，橡树的果实叫橡果，而猪就是以橡果为食，然后平时见到的火腿就是从这些猪身上来的。”
这位可爱的观众听了以后有点错愕，接着就开始和身边的朋友解释说：“西班牙火腿就是从这些树里来的”，这个清奇脑回路成功逗笑了米格尔。
欧洲地区展览超100场
2010年，米格尔第二次在西班牙欧拉森西亚市7号街的拉特昂艺术画廊办展，作为当地一项重要的艺术活动，吸引了西班牙ViaPlata Televisión新闻采访和报道。
这次展览主要带领观众聆听法国比利牛斯山的溪流，领略秋日的枫树林和和奥萨森林。
米格尔的作品呈现出的，全是他对大自然难以掩饰的爱与诚。
米格尔·佩德罗的艺术家生涯已逾45年。
米格尔自16岁开始接触画画，是当时生活中唯一的娱乐。18岁，师从西班牙著名艺术大师Vicente Moya，他的内心一直保持着一种使命感，带着好奇心与热情投入艺术大师的工作室疯狂的学习。
当大师看见他的第一幅户外作品后，便让他参加一个重要的绘画比赛。米格尔直白告诉大师“我觉得我还没准备好”，但大师坚持让他去参赛，最终他的作品意外地获得一等奖。
这件事对他整个艺术生涯来说是相当深刻的鼓励和回忆，也是他非常感激的一段经历。
米格尔一开始下笔会非常狂放，他用大号毛刷和调色刀进行创作，到最后才把握画作的合理呈现。
他认为，运用专业技能创作的作品是可以被复制的，但是运用激情与个性创作的作品却难以复制。
油画刀是一种用于增强色彩、流畅度和厚度的工具，同样可以赋予画作生命力。
个人风格是在创作的过程中不断形成的，他建议一开始需要有一个参考的对象，比如在创作时，自身可以参考特别认同的一位艺术家，在那之后你必须试着超越这位艺术家，从而达到某种自我认同。
但最重要的是，要衷于描绘自己喜欢的事物。
自律、作品、真诚
铁尔维河谷上的磨坊与小桥
铁尔维河谷位于西班牙北部欧罗巴山脉，是一个景色优美的地方。这里高山峻岭是登山客的最爱，可以远离尘嚣享受孤寂。这里秋天的枫红也很壮观。
阿兰谷景观
加泰罗尼亚的阿兰河谷是米格尔最喜欢的地方之一，他喜欢这里的高山与峡谷，即使走到迷路也不在乎。他试着画出那壮丽的山谷们，伴随着恬静的农村生活。他似乎对”烧草梗”这种农活景象特别着迷。
潟湖
这是鲁伊德拉潟湖的一隅。太阳似乎听着鸟语花香缓缓袭来。背景的城嚣，与前景的平和形成一种对比。米格尔用非常柔软的色调来均衡整个构图。
p.s.潟xì湖本来与外海相连，后来被障壁岛或沙嘴等完全隔开，就形成了海岸潟湖。全世界约15%的海岸线都有潟湖分布，而在美国东部和墨西哥湾沿岸，这个数字达到了恐怖的 75％。
紫丁香
这是埃斯特雷马杜拉自治区伯利兹珀拉附近村庄的景观。那里红色和紫色的对比吸引着米格尔，并且让他深陷于其中。这幅画也是米格尔向上个世纪法国画家们致敬的作品，因为他们将光线色彩看得比外观形式更重要，由此改变了后人的作画风格。
春天的阿尔卑斯山
这是法国阿尔卑斯山的景观。米格尔把前面春天盛开的花朵，与后面冬天残留的雪峰，来做对比。这样的组合不但丰富了画面，而且充满了张力。
春天清晨
这幅画所呈现的是距离感与景深…
为了寻求天际线的最佳比例，米格尔增加了云层的范围让作品的上方不会显得太空旷。可以看出他着重处理在前景的对比：宁静的河水与火红的花朵。远处可见的小村庄是位于西班牙中部的卡斯蒂利亚地区。
他除了描绘西班牙的好山好水之外，更增添了人烟味，强调人类与大自然和谐相处，不是死板板的风景画。大自然的静与人类的动，成对比。对比，也是他画作不可缺少的元素，像上面这幅[春天的阿尔卑斯山]，有早春繁花与晚冬残雪的对比，山峰光影明暗的对比，花卉森林缤纷与素雅的对比，这些都增强了画作的丰富性。
国内部分现存作品
风景画的好寓意你知道吗？
山代表靠山，水代表财富，雪代表定存不动产，绿色长青，红色喜庆，紫色贵气，金色财气，蓝色宁静。
长达45年的艺术生涯，他的作品已被世界各地广泛收藏，具有展览与收藏价值。
米格尔成为风景画家虽已有多年，刚开始的时候也曾“浅尝”不同的领域，并发现这是有益的。因为通过这种方式，你可以发现自己到底喜欢什么，但要做到“浅尝辄止”。米格尔为了挑战，他尝试过很多不同的创作方式。
还很年轻的时候，在那个时代的氛围下，成为一名现代艺术家听起来好像是一件很不错的事情，他便往抽象派创作去了。但他很快也就放弃了，他说这就像在自己欺骗自己。
即便是今时今日早就是绘画老手的艺术家，仍然在犯各式各样的错误。“对我而言，最大的错误就是你自认为自己做得很好了，这会阻碍你去进步的。你应该认识到，你只是站在一段人生阶梯的台阶上，如果你谦卑地往下看，你会看到自己已经爬了一段台阶，但如果你向上看，你会看到人生阶梯还有那么长。除此之外，忠于自己的内心，做真正喜欢的事情，淡忘所谓的时尚与潮流，最重要的是：享受你现在所做的一切”，艺术家如是说道，“绘画是一种神圣的天赋。”
