我翻译David Kiley撰写的《Diven体验宝马》一书时，他提到Consistency（专注如一）和Authentic（言行合一）是宝马区别于其他汽车公司的核心。这在宝马的Art Car艺术车项目上体现得非常明显。
30秒了解下Art Car是怎样的项目：
BMW Art Car并非出自宝马营销部门之手，而是由赫尔夫·保兰在1975年参加勒芒耐力赛时突发奇想出来的idea。
本应该一年一度的Art Car项目有过中断，但还是坚持了下来，从第一款Art Car至今已有42个年头。
一共有19位艺术家参与了宝马艺术车项目。这些艺术家都不是宝马董事长或者CEO选的，宝马邀请世界级美术馆和博物馆馆长组成评审团，由他们来选择艺术家。
宝马对于艺术家进行怎样的艺术车创作没有限制——如果说有点限制的话，就是宝马不想艺术项目涉足政治话题。
这些艺术车不只是放在展览馆里，其中很多车都参加过著名的赛事。
宝马Art Car项目为什么值得我们的企业家学习？
Brand和Company有着本质的不同。前者输出的是“承诺”，后者输出的是“产品”。我们国内的Company的平均生命要比世界平均水平短很多，不专注、不能够坚持承诺是骨子里的问题。“承诺”需要始终如一。
Authentic（言行合一）更是我们企业的问题。喊口号很容易，企业每个人都理解，都践行，并传递给用户是特别难的事。挑几个企业的员工手册看看公司的价值主张，大部分都空洞到可笑。但是你在全世界任何一个国家，抓几个宝马内部员工、供应商合作伙伴、用户出来问问，宝马这品牌有什么特点？我相信95%的概率，他们都会说出类似Driving Pleasure、Joy这样的词。
所以我们看那些花哨图案，听每个art car幕后故事的同时，能真正理解为什么宝马中国总裁康思远说宝马是一个品牌，而不只是一家造车的公司。
第一辆艺术车
赫尔夫·保兰为什么要做BMW art car？
赫尔夫·保兰是法国顶尖的专业拍卖师，同时也是一位赛车手，艺术与赛车都是他的挚爱。就像想让媳妇和母上和睦相处一样，赫尔夫·保兰潜意识里也想让艺术与赛车结合在一起。1975年，他邀请自己的好友美国艺术家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）对BMW 3.0 CSL进行涂装。
为什么选择考尔德？
考尔德是美国人，1956年后就居住在法国萨克。他作为雕刻家，擅长三维视觉化，并以“动态雕塑”驰名于世。
动态雕塑不同于其它雕塑，它的主要特征是动态，且非常大，即使所用元素相同，也不存在固定的观察点，能使雕塑整体处在强烈的动态和明亮的色彩之中。考尔德的这种创新使他成为雕塑界的重要革新者。
宝马艺术车并不是考尔德的第一个交通工具项目。早在保兰拥有他的想法两年前，考尔德就曾对布兰尼夫航空公司的全尺寸客机进行“动态艺术”创作。
考尔德怎么打造艺术车？
在轮胎上进行了新颖的艺术创作
图形设计大胆
这台艺术车不同于传统方案，它忽视了汽车的线条，也忽视了对称关系，它采用横跨汽车面板的黄色和红色对角线，车门采用猩红色旋涡状的线条图案，用白色边界把赛车号码围绕，还有蓝色加以点缀。
第一辆艺术车赛场表现如何？
1975年6月，这辆花哨，配上宽挡泥板，大尾翼的CSL艺术车来到勒芒赛道。当时，保兰坐在副驾上同他的法国搭档吉恩·吉奇特、美国搭档萨姆·波西共同参赛，考尔德也亲临现场观看比赛。令人遗憾的是，七个小时后，这辆CSL的传动轴在480bhp（1bhp=0.73kw）的压力下爆裂了，没能顺利完赛。
尽管它在三分之一的赛程后就退出了，但是这辆车跟冠军GULF福特一样成为焦点，它让习惯将国家色彩，团队精神符号和粗放的广告涂装上身的其他厂商看到了新的可能性。这辆车从此再没有参加过比赛，成为了宝马艺术车收藏展上的一件展品。
第一辆艺术车有什么意义？
这是考尔德的遗作，他将自己名字的缩写“AC”写在了这辆CSL的左后尾部，他和他的艺术车一样对艺术界影响深远。
虽然，现在我们也未必能品味他的这种创作手法，配色方案。但是，当看到一辆汽车，其车身上带有对角线条颜色，就能联想到考尔德和他的CSL。考尔德的独特性，确定并开创了他在这方面的领先地位。
第二辆艺术车
第二辆艺术车是谁创作的？
弗兰克·斯特拉（Frank Stella）也是美国人，他不仅是一位独特的艺术家，还是位资深赛车迷。他擅长黑色绘画和过渡绘画，并能将赛车元素融入创作，被视为六十年代波普艺术的重要组成部分。
第二辆艺术车被打造成什么样？
弗兰克·特斯拉讲述自己作品时说：“我的设计就像蓝图上的图样转印到车身一般。”
弗兰克·斯特拉创作的也是一辆3.0 CSL Coupe，他从汽车科技中寻找灵感，完全避免了色彩，采用了他以前曾使用过的普通网格主题。网格的形状是模糊的，像特大号的方格纸。但当你了解创作者的意图，就会明白弗兰克·特斯拉是用制图的方式进行车身绘制，我们关注的重点应该是制图网格画面与汽车曲线轮廓的衔接。
第二辆艺术车战绩如何？
参加了1976年24小时勒芒，顺利完赛，排名第10；参加了第戎6小时赛事，排名第6。
24小时勒芒是欧洲著名的比赛，欧洲多家电视台对它进行现场报道。从宣传效果来说，在不能取得胜利的情况下，宝马是不能让它进入比赛的。但是，它成为了当年唯一允许参赛的纯赛车血统的原型车。它的双涡轮增压直列六缸发动机可以输出750bhp的峰值，最高时速达到341公里。不过，这辆CSL仍然只是一辆以钢铁制单壳体为框架的公路车，比赛的胜利者肯定还是保时捷、雷诺和福特GULF幻影这些赛车型队伍。
CSL参与了当年的第二场比赛——第戎6小时，由瑞典车手罗恩·皮特森驾驶，排名第6。罗恩·皮特森是F1的明星，2次获得亚军。遗憾的是，1978年的情人节，他在意大利蒙扎赛道遇难，年仅34岁。
第二辆艺术车的创作者弗兰克·斯特拉作为他的友人，此后长时间创作“Ronnie Peterson的极地坐标”系列绘画来纪念他。
第二辆艺术车有什么意义？
弗兰克·斯特拉这样评价自己的艺术车，他说：“这件作品经过喷绘后应该被视为一种令人愉悦的装饰。”
他通过遍布车身的方格与点线，表达了将形体切割并重塑的概念，标志着艺术车进入三维时代。弗兰克·斯特拉用这种形式表现了BMW想要强调的技艺创新。
第三辆艺术车
第三辆艺术车是谁创作的？
仍然是美国人，54岁的罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）是美国波普艺术的代表人物之一。他经常以连环画为基本题材，并进行抽象变形，用丙烯颜料将各种颜色线条放大，通过有限的平涂色块和准确的黑色描线进行创作。他用“A- A- A- RGH”创新性的方式取代马雷尔漫画模式，向前推进了绘画艺术。
宝马艺术车之前竟被成为“奇怪的油漆项目”？
经过1975、1976连续2年的大师创作，人们已经开始询问1977年慕尼黑宝马是否仍有这样的计划。这似乎已经形成了一个模式，人们不再用“宝马奇怪的油漆项目”，而使用“艺术车”来形容经过艺术创作的宝马车辆。宝马顺水推舟地将“艺术实验室”变成企业倡议，并且没对预算设限。
第三辆艺术车被打造成什么样？
当罗伊·利希滕斯坦接到这个工作时，他花费大量的时间思考所有将发生在这辆车上的事情。他说：“我希望自己描绘的线条可以成为汽车的赛道，为车辆指引前进的方向。这种设计把这辆BMW 320i所经过的风景展现出来，让天空和阳光都融入其中，映入人们眼帘。”
在汽车门槛和导流板之间，黑色的柏油路面和白色的车道标线都被映射在车上；在车门上，太阳升起所泛的黄光，其光线穿过整个车；黑色的点象征着雾；绿色的可能是遥远的山丘。所以说，这辆车是它所处环境的一面镜子。
它竟然不是在赛车上首次亮相？
不同于前2辆艺术车，这辆车首次亮相是在蓬皮杜中心的高T形玻璃钢笼之中，这让公众从汽车艺术到艺术汽车，从赛道狂奔到摆放在画廊中，他们的感知发生了巨大的变化。
上世纪八十年代，汽车行业的井喷，汽车价格的暴涨，最终导致一些典型汽车被提升到了珍藏品的地位。例如，纽约现代艺术博物馆也曾在不同时期选择了Cisitalia 轿跑和捷豹E-type进行展示；九十年代初期，七辆猩红色的法拉利在佛罗伦萨Sforza宫殿外的的玻璃盒子中展示。
但是，1977年BMW 320i在艺术馆被展示并不是因为它是工业设计的巅峰，而是因为它那令人惊艳的涂装。
第三辆艺术车战绩如何？
1977年6月的第二个周末，赫尔夫·保兰再次和马塞尔·米诺特再次开着艺术车参加了24小时勒芒。这次艺术车身负营销任务，它不仅在艺术创新上为宝马博得营销点，也以总排名第九及本级别第一的成绩为宝马增加了赛事营销素材。
第三辆艺术车有什么意义？
静态展示对于这辆艺术车来说是不利的，利希滕斯坦最初就是想要让它“充当”驾驶时周边环境的镜子。在这种设计中，屏幕玻璃反映了树木和云彩，富有光泽的侧翼上显示了遥远的地平线，这让人感觉仿佛能触碰到路的边缘。设计师利用这种方式让汽车自身“成为”真实的环境，成为一个“机器幻影装置”。
这种“镜子”方案展示出了“画廊艺术”与汽车设计本身的巧妙融合，超越了当时艺术家的认知，为利希滕斯坦带来了美誉。
第四辆艺术车
第四辆艺术车是谁创作的？
依然来自美国，是备受争议的艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。他是20世纪艺术界最有名的人物之一，跨界摄影师、导演、艺术家等多个领域。他的创作理念“商品即是复制”将艺术与商品联系在一起，“重复性”地批量生产，打破了之前艺术凌驾于生活的格局。所以他的作品多是商场里可口可乐、金宝汤罐头这样的常见物品，这正是波普Pop所代表的大众、通俗的本意。
第四辆艺术车被打造成什么样？
1979年，安迪·沃霍尔受邀为宝马M1打造艺术车。他说：“我试图去想象汽车飞驰的状态，因为当汽车高速运动时，所有的线条和颜色都会变成一个单一且模糊的视觉效果。”
安迪·沃霍尔不同于前三位艺术家，并不是先在比例模型上模拟草稿，之后再在全尺寸车身上展示成品。他撸起袖子直接干，是第一个直接在全尺寸汽车上进行创作的艺术家。创作时，他快速将草绿色、猩红色、黄色和天蓝色刷上车身，丝毫不考虑色彩的完美和协调。当这些颜色冲突时，他甚至用棍子染上漆刮擦在车身上形成边界线。
1978年BMW为什么没有艺术车？
比赛获胜后，CSL已经退役。但是，保时捷已经将温柔版的911升级为暴戾型的935，1978年甚至推出了“保时捷之冠”Can-Am，而不仅是城市版的车型。
宝马尽管有M88二十四气门发动机，但其前置后驱的底盘根本没有竞争力，况且中型发动机之前并不在宝马的计划中。为了制造一辆满足条件的赛车，宝马半自主赛车运动部门开始研发公司第一台采用中型发动机的汽车——BMW M1。
这个项目由营销人员构想，宝马参与发动机研发，兰博基尼负责车身结构和底盘设计，乔治亚罗提供车身设计方案，这种多方协作的方式进行。然而，1978年4月因兰博基尼的经营危机而无法完工。最后，这个项目被德国方程式赛车教练鲍尔挖了出来，然而还是错过了1978年所有的比赛。
第四辆艺术车战绩如何？
1979年的24小时勒芒是这辆艺术车参与的唯一一场比赛。它再次由老朋友赫尔夫·保兰和马塞尔·米诺特与宝马明星驾驶员曼弗雷德·温克尔一起驾驶，完成了六圈赛程，获得了总排名第六及本级别第二的成绩。
第四辆艺术车有什么意义？
安迪·沃霍尔说：“我对于汽车本身的热爱已经超越了它的艺术品属性。”
这辆由汽车设计巨匠乔治亚罗打造的M1，性能狂野，外型绅士，已经与众不同。安迪·沃霍尔又让它成为第一辆未经模型草稿，直接在车身绘制的艺术车。它不同于之前的艺术车，需要保留“艺术”最美的形态，需要是一件艺术品。沃霍尔的作品的本质就是飞驰的车本身，正如他自传中写的那样：“Jewelry doesn't make a person more beautiful, but it makes a person feel more beautiful”。
第五辆艺术车
谁创作了第五辆艺术车？
前四辆都是由美国艺术家创作，第五辆则由奥地利魔幻现实主义艺术家恩斯特·福克斯（Ernst Fuchs）打造。他集画家、手工艺人、版画家、雕塑家、建筑师、舞台设计师、作曲家、诗人、歌手于一身，是全能型人才，他的绘画作品多以宗教人物形象为主，色彩妖艳，神情诡异，充满魔幻主义色彩。
第五辆艺术车与之前的艺术车有何不同？
前四辆艺术车都是赛车版，第五辆艺术车BMW 635 CSi是一辆量产车。这辆车自1982被创造后在慕尼黑展出，之后就仅被当做展览品，从未参与过任何比赛。
第五辆艺术车被打造成什么样？
这辆艺术车的灵感来自于恩斯特·福克斯5岁时的一个梦境。他画出的火焰图案从车门和车轮中喷涌而出，直观地展示危险，诱发人的恐惧。
他说：“我把这辆车叫做‘猎兔的火狐’，它代表着野兔在夜晚的高速上狂奔，跳跃过一辆燃烧的汽车，是一种超越现实的原始恐惧和大胆梦想。”
第五辆艺术车有何意义？
这是最具有想象力和故事性的一辆艺术车，恩斯特·福克斯从烙在人类DNA中的对火的原始恐惧与梦想征服出发，从突破、进化的角度开启了艺术车的新题材。这种原始恐惧和技术文明之间的冲突，可以理解为——极速代表着危险，但人类仍在刷新极速的路上乐此不疲。
第六辆艺术车
谁创作了第六辆艺术车？
美国艺术家罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg），被称为波普艺术代表人。但他的主要成就在“融合绘画”，即他利用生活的实物与新闻图片拼贴成抽象的画板画，表达他“再现周遭人文环境”的初衷。
他怎么打造第六辆艺术车？
罗伯特·劳森伯格想把BMW 635CSi打造成“移动博物馆”。
他把Bronzino的作品“年轻人的肖像”、Jean Auguste Dominique Ingres的作品“大宫女”用摄影技法分别印在车身左侧、右侧；把古董瓷瓶、他自己的树与草的摄影作品分别印在轮毂盖和引擎盖上。
第六辆艺术车有什么意义？
罗伯特·劳森伯是首位用摄影技法将他人画作重现于车身上的艺术家。他明白他的创作品不会用于驾驶，而仅是一个藏品。所以他用车身上印制的名画达成“汽车艺术减去汽车”的更纯粹的艺术效果。这让车身艺术独立，又给大众留下“让艺术飞”的想象空间。
1986年，这辆635 CSi在纽约展出，被媒体以“CSL的继任者”大肆报道。这是第三辆以“波普”为主题的艺术车。
第七辆艺术车
谁创作了第七辆艺术车？
澳大利亚艺术家迈克尔·贾加马拉·尼尔森（Michael Jagamara Nelson）。他从小在灌木丛里长大，第一次见到白人时充满了恐惧。这种经历让他更关注原著民生活，更关注自然万物。所以他的作品多是用抽象符号描绘自然生物与景观。
他怎么打造第七辆艺术车？
1989年，他以原住民的传统工作为灵感，将Papuny绘画中的抽象符号运用在M3中，创作了以澳大利亚古代风景的代表作。Papunya绘画体现了几千年来土著居民以岩石和洞穴绘画形式传递的宗教神话。
他说：“这辆车就像是从飞机上俯瞰的风景，我把水、袋鼠和袋貂都画进去了。”
第八辆艺术车
谁创造了第八辆艺术车？
1989年，以色彩明艳、简单直接的澳大利亚地标作品闻名的澳大利亚艺术家的肯·杜恩（Ken Done）打造的。
他怎么打造第八辆艺术车？
从他成名的那些澳大利亚地标作品中就可以看出，他是有情怀的。所以，他用鹦鹉和鹦鹉鱼显示的耀眼的色彩组合来装饰M3，他把色调从惊艳的黄色，橙色，红色到紫色，最终变化成黑色。他曾说“鹦鹉、鹦鹉鱼这两个澳大利亚特色和M3一样，不仅颜值高而且速度快。”
第八辆艺术车战绩如何？
保兰证实，M3在1989年收获了澳大利亚A组冠军。
第九辆艺术车
谁打造了第九辆艺术车？
1990，日本艺术家加山又造（Matazo Kayama）创作了BMW 535I艺术车，这是第一位亚籍艺术家。他是位不断创新的艺术家，作品没有特定的风格。他将水墨画创造性地与色彩糅合工艺相结合，独树新风。
他怎么打造第九辆艺术车？
他与沃霍尔不同，他希望这辆车的本职工作是被展览，而不是跑赛道。他想突出宝马的技术与日本艺术的结合。
所以，他重拾早期主题“雪、月、花”，但用了新颖的喷绘技术及金属切割和金箔印花工艺。他在银色车身上喷涂细微的蓝色阴影，突出水墨画般的韵味。
