你是否曾有过这样的困扰：无论怎么努力，拍出来的照片总是不尽如人意？我曾经就是这样，在朋友眼中，我是当之无愧的拍照“手残党”。每次拿起相机，拍出的画面不是模糊不清、构图怪异，就是光线诡异，那些照片简直就是大家的“欢乐源泉”，也让我对自己的摄影水平绝望至极。
为了改变这尴尬的局面，我像着了魔一样，在网络上疯狂搜索各种拍照教程视频，还翻阅了不少的摄影书籍。然而，结果却总是让我大失所望。那些教程要么讲解得晦涩难懂，像天书一般，要么内容华而不实，根本无法运用到实际拍摄中。
所以，这一次，知名摄影工作者宁思潇潇所著的《摄影笔记实战篇》出现的时机刚刚好，这本书用 4 个主题、68 幅图，围绕简单的 5 个步骤——取景、曝光、虚实、构图、后期，全方位助力提升拍摄技能，为我们拍摄出美美的照片提供了坚实的技术支撑，也为我们开启摄影殿堂之门铺就了一条清晰大道。
01 取景——挖掘平凡中的非凡之美
取景，作为摄影的首要步骤，其重要性不言而喻，它就像是搭建房屋的基石，决定了画面元素的构成。在《摄影笔记实战篇》中，作者详细阐述了如何在平凡无奇的场景里找到独特的拍摄视角。
就像在那个阳光初升的宁静山村早晨，阳光穿透云层，轻柔地洒在整个村落，那是一种令人心醉的静谧之美。你迫不及待地拿出相机，想要记录下这美好的瞬间，可拍出来的画面却黑乎乎的，完全没有呈现出那种令人陶醉的氛围。
不过，如果按照书中宁思潇潇的建议，运用彩虹倒影法创作，使用 30 - 50mm 焦段拍摄，后期再进行适当的剪裁删减处理，效果就会大不一样。这种取景方法让我们领悟到，世界从来不缺美，缺的是发现美的眼睛和正确的取景方式。它教会我们打破常规，挖掘那些被我们忽视的美好画面，化平凡为神奇。
02 曝光与虚实——赋予画面灵动的层次感
曝光和虚实的把握，是让照片从平淡无奇变得生动鲜活的关键所在，它们分别是摄影五步骤中的第二步和第四步。准确的曝光能确保画面亮度和色彩真实还原，虚实结合则能突出主体，让画面层次感十足。
依然以那个美丽静谧的小山村为例。如果曝光过度，整个村庄会变得惨白，毫无色彩可言；若曝光不足，村庄又会陷入黑暗，黯淡无光，而且强烈的太阳光也增加了拍摄难度。
但根据《摄影笔记实战篇》里介绍的曝光技巧，我们可以等云层遮住太阳时拍摄。对于这种风光照片，要保证乡村主体清晰，可将炊烟虚化处理，通过缩小光圈来实现。如此一来，画面不仅吸睛，更能传达出光束的震撼与神圣感。这充分说明，合理运用曝光和虚实，就如同给画面注入了灵魂，让照片有了生命的韵律，仿佛在呼吸一般。
03 构图与后期——提升作品的艺术感染力
构图是摄影的美学骨架，后期则是对作品的精细雕琢，二者相得益彰，能将照片的表现力提升到全新的高度。
想象一下“耶稣光下的乡村”这一场景，画面中有高挂天空的太阳、远处耸立的山峰、山脚下的村落和错落有致的梯田，这些元素缺一不可，共同构成了画面的平衡之美。
拍摄完成后，运用书中介绍的后期技巧，适当提高对比度、饱和度，调整色温，再使用灰度蒙版和手动笔刷进行处理。通过构图和后期的完美配合，这张“耶稣光”下的乡村照片不再只是简单的记录，而是摇身一变成为了打动人心的艺术作品。它生动地展现了大自然的壮丽，让观者仿佛身临其境，感受到那充满朝气的清晨和阳光洒在身上的温暖。
《摄影笔记实战篇》不仅仅是一本普通的摄影教程，它更像是一种启发，一种激励我们前行的力量。它告诉我们，摄影不是少数人专属的天赋游戏，而是每个人都能通过学习和实践掌握的技能。这本书用简洁易懂的语言和丰富实用的案例，驱散了摄影在我们心中的神秘迷雾，让我们明白，只要掌握了正确的方法，哪怕是拍照“手残党”，也能拍出惊艳众人的作品。
在这个知识爆炸、信息纷繁复杂的时代，我们常常被各种复杂的知识和技巧搞得晕头转向。而《摄影笔记实战篇》却以其简单实用的实战方法，为渴望拍出美丽照片的我们照亮了前行的道路。它让我坚信，每一个平凡的人都能通过镜头展现出不平凡的世界。书中的方法虽然简洁，但值得我们反复钻研和实践，为我们的摄影之旅增添一线光芒。
