在与留日即兴演奏家陈一新先生的交流恳谈中，他的总结很好即兴演奏的源动力来自两点：1.音乐生活中需求；2.对古典音乐的审美能力。确实，从 17岁插队、上大学、电台音乐编辑总计长达20年时间，这两点始终伴随我的音乐生活。文革期间找不到音乐作品的曲谱，音乐需求当然就要从生活中来，钢琴、手风琴、电子琴都是即兴的工具。古典音乐、欧美歌曲、京剧地方戏、民歌小调都是演奏对象，我学音乐的历程就是先有演奏实践、再有理论提升。
特别是在北京电台工作期间，内部称为音乐编辑；到社会上去采访，拿着记者证，叫做北京电台的音乐记者；在电台内经常有录制音乐节目的事情，录音员只负责操作录音机械，音乐编辑则坐在旁边指出，手里拿着总谱，告诉录音员哪里录制不合格，这时的音乐编辑实际上就是“音响导演”，只不过当时还没有明确这个称呼而已。我当时承包的节目有： 《作曲家作品专题音乐节目》、《乐曲介绍》、《外国音乐节目》，我书写稿件、播音员朗读、播出。在电视机尚未普及的当时，音乐的传播主要就是靠着广播，因此直到现在我都认为音乐是聆听的艺术，不需要任何视觉形象所干扰。1984年北京电台从原来复兴门的旧址，搬到建国门大街14号的新楼内，同时期购买了三件日本产的电子乐器：电钢琴、三排键电子琴、电子合成器，成为国内最早拥有、应用的单位。我经常采用电钢琴来即兴录制节目间插音乐、为音乐节目背景做即兴演奏的乐曲。1989年初我应邀为北京电视台即兴录制了新闻节目的开始曲，直到我1995年留学归来，“北京新闻”还在播出这首开始曲。
为电视动画片作曲，给我留下的印象是采用几种不同的录音作曲方式，很有趣味。一种是写总谱，现场小乐队组合演奏，我看着画面指挥，现场录音。还有一种就是我看着画面，自己弹双排键电子琴，即兴演奏录音。多种录音的尝试，为我留下不同的感受，这其实也是常年作为音响导演、监听、录音收获的经验。
今天我们把即兴演奏以理论著述的形式阐述出来，就是基于那时的想法，把所学的理论变为实践，在演奏中获得创作的快感，促进爱乐之心。
