大师丰子恺在《无用之美》这本书的开头用几篇文章告诫想学美术的学生和正在学美术的学生，绘画的艺术在哪里，如何对待艺术和一些忠告，大师说的一句话特别有用，就是学图画并不是想当画家，也不是要把图画直接应用，也许暂时用不上，但是学绘画的人能辨别形色的恶美，正向我们大多数人一样，大多数人并不是每天都在解方程式，烧试验管，探显微镜。大师丰子恺说：“面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。没有了面包，人的肉体要死。没有了美术，人的精神也要死，人就同禽兽一样。”
《无用之美》的作者丰子恺，是画家、散文家，卓有成就的文艺大师。最初知道丰子恺是因为《源氏物语》，因为有一版本的《源氏物语》是丰子恺翻译的，丰子恺在翻译《源氏物语》的时候是1961年10月12日，到1965年9月29日翻译完成，因为当时的政治风波，一直没有出版，直到15年后，1980年《源氏物语》的中译本才正式出版，彼时丰子恺已经去世。
这本书中的作品包括雅克.路易.大卫、欧仁.德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、莫奈、达芬奇、凡高、塞尚，这些大家名画作品，大师丰子恺对这些名画的点评，不光指出这幅画表面上画的寓意，更是告诉我们每幅画背后的意义和背景。大师丰子恺不仅点评外国的名画，也会给我们讲解中国画的特色与特点。比如苏东坡在评论王维的画的时候，就说“画中有诗”，其实这也是中国画的一般特色。
比如中国画的一切表现手法，凡一山一水，一木一石，其设想、布局、象形、赋彩，都是清空的、梦幻的世界，与重浊的现实味的西洋画的表现方法根本不同。不懂中国画的人对会中国人说：“你们的画只画阳面，故无凹凸，我们兼画阴阳面，故四面圆满。” 大师丰子恺却说，他们哪晓得这“无凹凸”正是中国画表现法的要素。中国的画，可说就是中国人的梦境的写真，中国的画家大都是文人士夫，骚人墨客。隐士、避世、服食、游仙一类的思想，差不多是支配历来的中国士人的心的。
大师丰子恺对凡高的点评，让我们认识到一个伟大的画家背后的故事和不同环境所造成的后果，看了《无用之美》之后，让我们了解了一位自己割了耳朵的画家——凡高。凡高出生在荷兰，从小就表现出对于绘画的爱好心，凡高的家境并不好，没有足够的能力来支撑他绘画的天赋。在凡高的父亲过世之后，凡高没有挣钱的能力，目前的生活更没有办法来绘画，幸而凡高有一个兄弟，在接下来的日子代替父亲保护老兄的研究生活。凡高和兄弟在巴黎待了一段时间后，就想去离太阳最近的地方阿尔勒去绘画，凡高喜欢向日葵，所以有一个名作《向日葵》，后来在阿尔勒因为精神出了问题而不幸割了自己的耳朵，进了精神病院后画了一幅现留存于世的名作叫《阿尔勒医院的庭院》，因为他的画色彩强烈、十分鲜明，因此人们称他为“火焰的画家”。
大家如果看了这本大师丰子恺的《无用之美》，你会发现你对美术绘画有了一点入门的概念，之前我可能对外国的名画名作一点都不了解，只知道是名画名作，但是名在哪里，我无从得知，但是今天看了大师丰子恺对绘画的解说，似乎对绘画艺术了解了一点皮毛和兴趣，让我以后能发现画中的美，更能发现生活中的美。
