音乐榜单通过各种竞争维度反映音乐作品优秀程度，同时保证相关方持续获益从而良性运转。本文推测TME榜单建设思路以榜单分类——价值分析——抛出观点——造榜思路展开

榜单分类

市面上榜单类型如下：

因此榜单对于平台主要目的：

①促活：提升平台活跃数据，如通过发帖、评论、分享、点赞打榜

②赚钱：提升平台盈利数据，如通过定制会员卡、虚拟道具打榜

③权威：表彰行业突出贡献者，激发后人持续前行的同时强化行业地位

价值分析

权威价值在于影响力及潜在商业价值，而赚钱促活通过QQ音乐一窥究竟：

巅峰人气榜通过送礼增加排名点数，1乐币=1人气=￥0.1。反推2019年榜可得该榜礼物约年收入￥3000万（不计APPLE内购抽成）、每日收入￥8万。￥3000万概念参考：

①占TME2019年收入0.1%

②Owhat白皮书公示2018年国内偶像产业规模￥450亿

③爆款节目《偶像练习生》总决赛前20天粉丝应援￥1300万，平均每天65W

另外所有榜单按展示播放量日更计算：所有排行榜播放量约1.3亿，1年则约500亿

以Statista与视觉资本粗略计算美国音乐单播均价约￥0.032（付给音乐人部分），RIAA公布2019年美国流媒体音乐市场规模$88亿、TME2019全年音乐服务收入$10亿，按艾瑞指数的音乐应用活跃推得TME国内份额80%，则国内市场单播均价约￥0.004（实际独立音乐人更加凄惨）

则所有榜单对音乐人贡献收入500亿×￥0.004=￥2亿，考虑极简分账：平台收入一般扣除20%~30%后结算至音乐人（假设词曲、录音、演唱都是一个人），则榜单歌曲对平台收入贡献规模在亿级人民币，按榜单仅计前100首歌曲，则上榜单曲一周平均播放收益￥3.8万，算上排名导致的播放量衰减，按音乐界1%歌曲贡献80%流量算非霸榜单曲一周播放收益￥7600，实际还可能扣除各种抽成，这样而言大多音乐人还真不能光靠版费吃饭，因为榜单以外是持续奉献地数十万音乐人

抛出观点

榜单是一个从古至今比较同类事物实力的一种形式，其成熟度已经很高。对于音乐行业的龙头企业而言，其视野维度肯定高于赚钱促活，因为建造一个具有公信力的榜单，从而扩展出的行业机会远远大于赚钱促活类榜单

现有榜单成熟度很高

通过音乐榜单结构进行验证：

榜单通过评判+分类来排序内容。现有音乐平台榜单中TME部分榜单已领先不少友商：影视金曲榜、综艺榜、听歌识曲榜、MV榜等。尝试组合两种较有趣形式：

①过去时间+行为数据+歌曲=QQ音乐“那年今日”

②时间线+地域+歌曲=音乐时光机Radiooooo

更基础地组合方式多是市面上数十年以来形形色色的各类榜单，形式上难以存在爆发力。这些传统又缺乏权威的榜单致命问题就是个性化推荐+UGC大行其道的今天，歌单能够涵盖各类人群与场景，榜单对大众及原有听众吸引力缺乏，歌单生成成本降低的同时还让独立音乐有更多曝光

公信力榜单潜力巨大

赚钱类榜单往往背离音乐初衷导致同样忽略如上2个用户群体，于是出现认知常识：

①国内音乐榜单质量被反复吐槽

②微博是粉丝维护的重点，娱乐性自带大众用户吸引力

从促活赚钱出发，巅峰人气榜目前设计策略较为克制还有提升空间，但还有其他不见得差于榜单的赚钱方式：应援、泛娱乐、公播音乐市场、伴奏转授市场、教育市场、音响市场等。当前榜单市场规模绝不是龙头企业关注的重点内容，一个不太类似但能反映原因的例子：独立音乐演出目前的亿级市场规模无论媒体赞赏的何种市场想象力，音乐平台却鲜有资本介入；对于平台只要手握最核心的音乐人资源才是随便想象：签约、演出、综艺、转授权、影视剧...

同样地，TME榜单背后蕴藏的能量正在积累

建设思路

通过分解榜单构成要素，在用极限思维定义未来榜单的理想模式，那么现有榜单无非就是朝这个目标逐步发展，思路自然即可呼之欲出

榜单要素

权威度 榜单能否客观公正的反映海量内容在海量用户中的趋势程度

TME覆盖90%国内曲库与80%音乐用户，内容与用户都拥有绝对的覆盖优势。而权威一方面来自平台数据全面性带来的说服力，一方面来自公信力人物机构的站台，一方面来自于营销与商业时代下榜单纯净性（客观公正）带来的信任度

商业度 榜单能否反映粉丝实力

好的商业榜单能让粉丝追得开心、金主看得放心、平台赚得舒心，比如金主能通过榜单详细指标数据判断是否符合自身品牌特性。这类榜单的用户口碑较为次要，引用阿笔的文章就是：

娱乐度 榜单能否通过某些方式增强传播度、普及度而使其成为一种主流参考方式

娱乐易吸引更多用户参与以扩大榜单影响力，如格莱美早期通过电视节目将刻板颁奖仪式变成有趣的音乐节目、微博自带娱乐属性轻松吸引群众吃瓜

榜单框架

理想榜单应该超预期满足供需还能实现平台野心。则本榜单会：

①奠定愿景基石：本榜单成为行业绝对参考标准（如音乐推广将本榜单作为首要实力证明），平台利用该参考标准联动资源制造更多音乐+的商业机会

②支配商娱权威：娱乐内容只有引用本榜单才能最大化收益（如不引入则粉丝不信任节目而衰减消费力、引入后自带全网传播度而自带宣发效果）、榜单权威性得到业内外普遍公认

③渗透音乐产业：绝大多数音乐从业者都使用榜单背后的权威数据指导音乐工作

因此个人心中理想榜单框架：

重新定义现有榜单：

①将数据资产拆分为面向C端的品牌主榜、面向B端的专业服务能力

②品牌主榜纯粹反应音乐作品流行趋势

③品牌主榜扩展权威影响力的同时，横向扩展特色榜单并对接商娱活动

品牌主榜的通用参考标准应用于旗下所有商业活动，比如综艺节目部分权重使用选手基于该榜单的音乐作品流行指数，再配合节目单独的现场唱跳、粉丝人气等指数。品牌主榜的基础能力可左右逢源：通过输出权威性参考标准，左可对接内外部现有资源落地商娱场景，右可持续塑造业界权威形象。前者亦可反向推动音乐市场输出靠谱的实力音乐作品（试想一下偶像歌曲能被大量群众发自内心喜欢那一天偶像产业与音乐产业的面貌）从而形成正向循环（冲击榜单又需要音乐人更加努力的创造优秀音乐并在旗下各类娱乐活动积极推广），后者又可牢牢强化行业地位

建设策略

按照榜单框架可按搭建基础服务、构建商娱能力、渗透上游产业的思路展开

初期：重塑权威榜单

产品：建设品牌主榜，聚合权威内容

运营：沉淀数据打造权威性期刊事件，维护品牌权威

品牌主榜与子类分榜单纯反映音乐作品实力，以单用户有效播放量（MV、流媒体、转授权）配合经典计榜方法为规则。并内置基础用户服务与运营内容：

①内容方可进行数据管理，查看自身歌曲收听趋势、粉丝趋势

②使用者可深入了解歌曲权威信息，包括创作背景、艺人动态、版权信息、历史成就等

③推出特色结榜仪式、周期趋势报告、荣誉表彰等沉淀性专题内容，在短中长期保持品牌影响

特色结榜仪式如每周结榜后，推出本周特色歌曲、热门歌曲、最强上位歌曲、新人歌曲的视频剪辑，周期趋势报告如季度歌曲趋势配合典型案例（间接夸奖合作商如自身音乐人平台的优秀推广服务），本阶段仅仅是品牌权威建立的过程，可能面临榜单趋势无法调和所有人口味带来的质疑（可能源于现有音乐作品质量的乏善可陈或独立音乐爱好者群体规模强大）、过度运营带来的营销式用户抵触（如邀请乐评人输出过于套路内容、商稿、大力宣传自己为行业带来的价值）、未能经受商业诱惑而给钱上榜导致权威的溃散

中期：构建商娱能力

产品：扩展特色分榜，建设商娱通用服务能力

运营：合作娱乐内容、扶持潜力作品、激发粉丝力量

特色分榜以2个维度建立：以主榜作为部分参考标准的娱乐榜、与主榜价值观相符的独立新榜。前者如包含额外用户投票指标的人气榜，后者如原创榜、传唱榜、电台榜，且独立新榜可独立形成多个子品牌继续扩展人气榜。该阶段全力面向市场输出品牌效应，运营通过三大方向推动商娱场景落地：

①合作娱乐内容如综艺选手音乐作品通过主榜反映，并结合现场、人气、专销等节目指标

②扶持潜力作品聚焦音乐，如原创榜、国风榜、ACG榜、传唱榜等，配合已有服务（电台、K歌、直播等）与奖励资源推出冲榜计划挖掘潜力艺人与作品，强化音乐平台核心资源从而带动常规商业活动（独家音乐、版费分成、会员充值等）

③激发粉丝力量则配合前两者以活跃+奖励的形式扩充粉丝经济，如电台推出打歌节目后通过送礼、会员投票加成贡献排名点数，打歌奖励围绕用户福利（如实体签名专辑、定制早安铃声、应用皮肤等）、事业资源（如广告屏、影视资源等）、双方互动（明星直播前高级粉丝可提供互动题目、直播连麦、猜歌星球与粉丝一起竞猜）展开

此阶段榜单生命周期以“排名—结榜—奖励”为循环，充分利用各项资源加以娱乐化手段丰富榜单各个周期从而让各方收益，比如双方互动作为粉丝与爱豆粘性的一种维持方式，具体手段可以穷举产品内具有公众性、双向反馈性的服务，比如连麦是双方实时发生反馈且公众可进行查看的

后期：革新音乐产业

产品：整合数据资产，搭建专业服务

运营：推广专业服务，拓展市场份额

本阶段渗透产业上游，最终目标是成为基础设施重要一环。思路上围绕音乐生产全过程展开：

通过品牌+对象的方式提供定向数据服务能力，比如：

①品牌+音响+5G+演出：品牌5G芯片植入音响中，监听系统（给台上表演者制造特定音场以更好表演，外在表现如耳返）可根据歌曲特点、现场环境、表演者特点，5G芯片自动校对最佳音场（类似特斯拉能根据驾驶员预设信息自动调节座椅与后视镜）；公播系统（给台下用户传递舞台声音）根据场地纵深、歌曲特点自动校对最佳音乐效果，如表现不同段落重点乐器、每个乐手返送乐器音量比例；品牌5G芯片还在此过程中实时接受现场乐迷声音表现，最终推出品牌现场榜反哺权威影响力

②品牌+5G+区块链：歌曲上品牌公链后，公播市场结合当前环境、消费人群、营利性质自动推荐场景音乐，间接提高营业收入，同理个人表演收到的虚拟礼物打赏也会对音乐产生收益

③品牌+创作+AI：品牌虚拟经纪人自动根据词、曲特点，给出录制方编曲、演唱建议，同首歌曲针对不同人群推出各类音乐作品版本如民谣风、摇滚风。品牌虚拟经纪人亦可根据词曲作者个人风格与全球商用需求方要求，筛选高价值合作目标

④品牌+用户娱乐+VR：如今互联网仅仅将音乐评论从线下搬到线上，停留于文字、图片、视频、语音等外在表现层面，而始终无法进入别人的评论意境，品牌VR系统提供虚拟全景创作工具，音乐评论“这首歌彷佛带大家走进了...”最终将直接由创作者设计成虚拟世界（如同MineCraft的创造性、头号玩家的世界观），听歌逛评论将变为听歌逛他人精神世界

而上述这些零散的个人想法在整体思路上可按基础、发展、创新服务展开：

①基础服务基于平台属性，提供更好的歌曲制作服务

②发展服务基于合作资源，提前埋伏潜力市场，如公播、音响

③创新服务渗透各个行业，寻找音乐新的价值或娱乐方式

后记

权威度相对商业度、娱乐度难在长期积累，这也是目前TME榜单既定市场规模下最具长期竞争力的部分。而国内权威性音乐榜单却始终缺乏对标国外音乐的权威榜单/奖项：

①全球中文音乐榜上榜、金曲奖、华人歌曲音乐盛典具有权威背景或时间优势但影响力有限

②华语音乐排行榜、唱工委音乐奖、MTV全球华语音乐盛典、中国摇滚迷笛奖、阿比鹿音乐奖等新生代玩家正处于发育阶段，玩到中后期很有机会一波翻盘抢占国内音乐权威制高点

③集结各路品牌的XX风云榜，缺乏完整数据覆盖度，举办至今过于玩单机、分猪肉

华人歌曲音乐盛典曾经榜单用户投票数（某个榜单有用户投票环节）结榜前最高排名只有2000个投票，最终因为某两家粉丝互撕后投票达到了十万级别。对于“为何国内始终缺乏一个权威性的音乐榜单”这个外因可以引用原太麦CEO宋柯微博：

缺人、缺钱、缺先例，但未来很大概率会随着音乐行业不断发展变革而诞生具备足够公信力的榜单，最简单的道理就是随着版权付费与市场监管的成熟，这样一个通过优秀作品能吸引更多用户、刺激更多实力作品创作的榜单是能为资本产生更强的金钱利益。这个过程很像当年唱片巨头与Napster之争，尽管Napster被折腾倒闭但用户全面倒戈数字音乐后，总会有新兴对手进场并逼迫唱片公司变革。只是目前榜单市场因为行业发展特定阶段卡在此阶段。而内因则是难以抗拒的利益纠葛，媒体造榜考虑宣传和曝光需要请大佬，那大佬是不是一定要有奖？大佬不要奖唱片公司能忍？平台造榜不给旗下艺人送进TOPk，还能愉快参见资本方？

因此上述榜单模型在现实离，可能无法达到如此理想的状态。但最终如果榜单能达到非常成功（如对娱乐、音乐产业许多细分市场都产生大的贡献）的阶段，个人认为应该不会偏离这个模型