点墨即染 意短情长

中国的诗、书、画、乐本是一家。袅袅茶烟中，静坐竹席之上，手握一书卷，细细品读，有轻盈琴音相伴，有淡淡墨香飘散。日已偏西，人未困倦。此乃古代文人之生活境界。诗词集万象之大成，浓墨重彩抒写祖国秀丽河山，温柔缱绻抒发小我心情种种，时而激昂旷达，时而温软明媚，时而愁绪千千，时而爱恨交缠……一点一抹道出内心情结，一泼一洒勾勒动人画面。此之谓“点染”。

“点染”，乃是中国画中经常用到的手法，亦是毛笔运用的一种技巧。“点”，笔锋用力，下笔有神，是画作的精髓所在，体现中国画的风骨与气度。“染”，侧锋行笔，运转自然，有如行云流水，飘动潇洒，表现中国画的灵魂与境界。一幅水墨山水画，几笔重墨勾勒山之形貌，层层渲染，化墨铺就，成山与水的画意。古代诗歌从写意画吸取精华，运用点染手法，促成了“诗中有画，画中有诗”这一意趣，既丰富发展了诗词的表达技巧，也增强了诗词的表达内蕴。

清人刘熙载在其《艺概·词曲概》中言：“词有点，有染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’ 二句乃就上二句染之。点染之间，不得有它语相隔。”读罢词，离别之景跃然眼前。终于又要话别离，秋风萧萧，人心惶惶。昨日的你我言笑晏晏，今宵过后就天各一方。风景一切如旧啊，微风吹拂着杨柳，那一弯残月见证我们的别离。什么时候才能再见呢？景中有你，有我，也有情。首先点出“离别”一语，“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，立下感伤、惆怅的主旨，随后由情入景，用“今宵”、“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象进行具体铺染，景与情相结合，使人联想万千。情感变得含蓄，包裹在丰富的意象内，产生一种内在的张力。说不清，道不明，只能含在口齿间细细咀嚼，慢慢品味。

根据刘熙载的说法，此词还有一处“点染”，即“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。“去去”为“点”，何谓“去去”，即是“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”三个意象。词人点出“去去”，远人离别，心有所伤，再用三个相关意象渲染，加强这种感受，由此衬托出“去去”的遥不可及，和离别的感伤孤寂。这种手法类似于借景抒情，但它运用了独特笔法，巧妙地结合景与情，先点明主旨，再烘托渲染。其中所抒发的情感，顿时与身边的物事产生关联，既冲淡了直抒胸臆的直白与寡淡，创造出优美的意境，抒发了强烈的感情，也丰盈了诗词的意蕴内涵，给读者以想象的空间，虚实结合，情景相生。

点染手法的运用多种多样，放诸不同的作品里自然产生不同的效果。如李清照的《声声慢》，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。    满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”通篇主旨再最后一句，“怎一个愁字了得”，“愁”乃该词的点睛之笔，而全篇抒写均是围绕这一字进行，“乍暖还寒”、“雁过”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”。秋来风急，天气多变，身边的所有景象都变了样；物是人非，国破家亡，花也落了，人也老了，逝去的一切不能重现，只有身边这孤零零的风景陪着自己。全词运用先染后点的手法，没有直接抒发愁之情，但通过系列意象的渲染烘托，万千愁绪已跃然纸上。

贺铸的《青玉案》中有一个脍炙人口的句子，“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这里用了典型的点染手法。倘若词人直接抒写愁情几许，则词的韵味大大减弱，因其不能给人以想象的空间。在这里，词人一笔点出“闲愁”深重，就像烟草那般杂乱无序；就像风絮，飘飘渺渺，毫无定数；就像梅雨天，抑郁难解，苦闷惆怅。三个铺排的意象，瞬间写出闲愁的缠绵纠结，无法逃脱。一番渲染顿显此意，使得词情更为深远婉丽。

点染手法复杂多样，先点后染、先染后点、点中有染、染中有点……每一种用法都有其适用的词境，每一种用法都能创造不同的词境。学会从繁花万千中窥得其要，才能举一反三，以小见大。