动作与舞蹈——浅析动作在舞蹈中的艺术表现

摘要：《白蛇传》作为一部经典小说，已广为国人所知，林怀民先生以小说为蓝本，把《白蛇传》改编成了一段舞蹈作品。从小说到舞蹈的转换过程中，从生活到艺术的升华中，探索何为动作，何为舞蹈。本文将从以下几个方面探讨动作与舞蹈之间的关系：（1）从小说《白蛇传》中提取人物动作描写，分析林怀民之《白蛇传》中如何对原著形象进行“再现”。（2）发现生活中的动作，寻找生活升华为艺术的方式。（3）提出发挥惯性思维与想象性思维的观点，探索如何将其运用至舞蹈之中。

关键词：动作、舞蹈、生活、艺术、惯性思维与想象性思维

一、林怀民之《白蛇传》对原著形象的“再现”

  看了林怀民的《白蛇传》，留给我印象最深的就是其中“蛇”的形象。从一开始，身着青衣的舞者的夸张动作，就让我立刻联想到了“蛇”的形象。人演蛇，居然能够演得如此形象，如此透彻，是整个舞蹈作品最令我叹为观止的地方。

  《白蛇传》是中国的经典文学作品了，在舞蹈中，何以让观众明白人物角色，除了穿着，动作是必不可少的一部分。动作不仅是舞蹈的主要元素，也是帮助舞者诠释人物、帮助观众了解人物、在舞台与观众之间建立桥梁的不可或缺的一部分。论穿着，相对这个舞剧而言就很简单——白蛇白衣，青蛇青衣，法海袈裟，许仙一副小生装扮，很是简单，即使让没有接触过舞蹈的人来搭配，但凡看过《白蛇传》原著或者电视剧的人，都应该想得出来。

  林怀民的《白蛇传》如何把原著中的人物形象表现出来？如青蛇，青蛇作为妹妹，比白蛇更有灵气，比白蛇更活泼。林怀民编创了许多机灵妩媚的手、腰、胯的动作，把青蛇的形象表现得最为淋漓尽致。又如法海，作为权力的化身，沉重的步伐和“大”字形的体态是他最大的标签，也是突出他的人物形象的最关键的地方。用重复的、标志性的动作来体现人物形象，对于人物形象的塑造具有很大帮助。林怀民在以小说《白蛇传》为蓝本的同时，加以塑造，加以自己的想法，加以舞蹈的“再现”，让他实现了对经典的再现。

二、动作与舞蹈、生活与艺术之间的升华

首先，动作是什么？在我们日常生活中，行走，是动作；站起坐下，是动作；奔跑，是动作……那么舞蹈与动作有什么不同呢？我们回想一下看到过的舞台之上的舞者们，我们所看到的在舞台上的动作，与我们在生活当中所看到的动作有什么不同？他们的行走、站起坐下、奔跑与我们日常生活中有区别吗？我想是有的。就像金星在《金星秀》上曾经做了一次现代舞的行走，她说如果在大街上也有人那么走路，你是不是会觉得他不正常？舞蹈中的动作有编导与舞者们的艺术处理，即便是日常中再普通不过的动作，放在舞蹈里，放在舞台上，我们都会觉得，这是舞蹈，这是艺术，这很不一样。

动作是舞蹈主要的组成部分，当动作组成了舞蹈，所有在舞蹈之中的动作就应当称为“舞蹈动作”，当动作成为了“舞蹈动作”，它就已经经历了艺术所带给它的升华，让它由普通变为特殊，由平凡变得出彩，从生活走向舞台。如何让动作实现升华？我们要通过寻找去发现生活，通过学习去获得灵感，通过实践去探索美的存在。我们总说“艺术来源于生活”，但艺术一定会区别于生活，让生活经过艺术的加工变得更加出彩，让艺术经过生活的体验变得更加丰富。我们把关注点回归到舞蹈的最基本的组成部分，最基本的部分，我想就是动作。舞蹈没有音乐，它依然是舞蹈；舞蹈没有灯光，它还是舞蹈；舞蹈没有舞台，它还是可以称作舞蹈。我们重新思考如何把动作组成舞蹈，使之变为艺术，是很重要的回归原点的一步。让舞蹈不再是理所应当地被称为舞蹈，找寻动作与舞蹈之间的区别与联系，我想对于发现身体、发现舞蹈中更多的可能性，也是有所帮助的。

三、想象性思维方式的探索

说回《白蛇传》这个舞蹈作品，我们想一下，如果让我们模仿蛇的动作，我们会怎么模仿？我想大都是把小臂竖起来，用手比划出来一个蛇头之类的动作。如果在舞蹈之中也是那么简单地来“模仿”蛇的样子，可能更像是默剧，少了舞蹈自身的丰富的东西，少了舞蹈的美感。舞剧中“青蛇”夸张的动作把蛇的形象演绎得淋漓尽致，把青蛇活泼的性格反映了出来；“白蛇”虽然与“青蛇”有相似的动作，但整体看来，她的动作幅度要比“青蛇”小了很多，这一点我想是编导刻意安排的——把白蛇较为端庄稳重的形象体现出来，又让白蛇更端庄，让青蛇更活泼。

我们习惯性地依照着我们固有的惯性思维方式思考，就像大家自己模仿“蛇”的形象一样，我们习惯这样。因为从小大家就告诉你应该这样，你周遭的人都是这样，因为这样很简单。正因为这样，才显得普通，才显得朴素，于是那纯粹的模仿不能叫做舞蹈。当我们发挥想象，开拓我们的想象力，以惯性思维为蓝本，发挥联想，开拓想象性的思维方式，就是生活通往艺术的桥梁。看《白蛇传》，除了穿着之外，我们为何能明白白娘子和小青是“蛇”，因为我们的惯性思维，因为林怀民是在惯性思维的基础上运用的想象性思维。如果我们只运用惯性思维，可能就会犯朴素的错误；如果我们之运用想象性思维方式，我们就会掉入“抽象”的陷阱，就会陷入除了编导之外无人能懂的尴尬境地。所以，在动作与舞蹈、生活与艺术的升华过程中，要在惯性思维的基础上运用想象性思维，才能充分地实现这种升华。