如果我们要找一个能够代表中国传统文化的东西，那么唐诗会是一个不错的选择。对于每一个接受过初级教育的人，他的思维里都会有一句唐诗存在，所以说中国人其实是很有情趣的。在幼年的教育里，我们熟读唐诗，也许会有不解，但你心中会存在一种意像，当某一天我们需要感情抒发时，那些曾经积淀在脑海里的东西便会不断涌现，所以我们看到美景会想到“明月出天山，苍茫云海间”，看到爱情会想到“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，看到历史会想到“前不见古人，后不见来者”，这些在我们脑海里存在的东西，总有一天会大规模集体爆发，将你的才学显露无疑，所以无论是唐诗宋词，还是古典小说，一旦你深入去了解，总会发现无穷的乐趣。
唐诗起源于什么时候呢？其实这是一个漫长演变的过程。南北朝的分裂局面，最终还是由北周大将军杨坚给统一了，隋朝由此建立，隋朝的生命只有三十年，隋炀帝并不是历史中所说的那样只有残暴，至少当时他也是一个文艺伪青年，两首《春江花月夜》已经超越了很多人；接着唐太宗登场了，李世民不是汉人，可以说他是一个拥有一半鲜卑血统的皇帝，他也爱好文艺，但是就当时而言侧重于总结历史，写景写物的诗也流传了五十多首；贞观后期出现了上官仪，他的出现改变了唐诗哦哦写法，“上官体”由此产生，注重观察景物，以景色变化描写心情，一时间追随者无数；以上所说诗人皆属宫廷之人，离民间较远，因此对广大人民群众起不了什么影响。
于是隐居诗人王绩出现了，一首“牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”让人们感受到生活中的诗意。然而在初唐的时候真正表现民间生活的人还不多，只有等到“初唐四杰”从各路不约而至，大唐文风才有改观。“四杰”明确表示：反对纤巧绮靡，提倡刚建的骨气。这是针对“上官体”的弊端而提出的，中国以后长久的文学流派模式，就是如此在推翻和前进中度过的，“四杰”开始不断写诗，或在历史中抒写人生，或抒发自己沉沦下僚的悲愤，或者在离别中抒发自己的抱负，总之他们开始拥有大唐的骨气，开始用长短之句，五七之言如描绘江南，描写塞外。
李治和武则天时期，杜审言【杜甫的爷爷】、李峤、宋之问、沈佺期通过科举受到朝廷重用，四人并称“文章四友”，他们最大的贡献是在诗律方面无意或有意的发现了黏对，每个人都写出了很多可观的符合诗律的五言诗和七言诗，直到武后末期唐代近体诗的声律已经定型。
最能代表唐诗风骨的是陈子昂，陈子昂是个富二代，因此任侠使气，不平而发，考了两次科举，第二次才上榜成进士，曾受武后赏识在宫廷里做过一段时间官，也曾秣马沙漠，追击契丹，后因多说话被降职，很愤怒的回家了，回家后被当地县令诬陷，不能忍，下狱去世。陈子昂的诗歌表现出复古的倾向，提倡恢复古诗的比兴言志的风雅传统，这与当时流行的馆阁体又是截然不同的，他写了38首《感遇》，一部分写自己的侠肝义胆，下路分写自己抱负不能实现的悲歌“念天地之悠悠，独怆然而涕下”是这种心情的最佳代表。后来他总结出一种被称为唐诗风骨的东西，这种提倡对于当时的诗风变革有推动作用，他第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，他想用风雅的讽刺力量和悲凉慷慨的建安风骨结合起来，寄托济世呢理想和人生意气。他对风骨的要求对于唐诗的发展有关键意义。
经过九十多年的发展，唐诗在题材范围、写景技巧，声律的完善，风骨的形成方面都已经为后来的大繁荣奠定了基础。而在诗歌的意境上，张若虚与刘希夷又建奇功！
张若虚是盛唐之际的一位诗人，与陈子昂同一个时代，生平不详，与贺知章、张旭、包融齐名，被称为“吴中四士”。一首《春江花月夜》奠定了他在文学史上的地位，优美的意境，诗情画意的融合，将时空、生命、人生相结合，构建了属于中国特色的中国味道。与此相似的意境还有刘希夷的《代悲白头翁》：“洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？”此诗有一种对生命意识的醒悟，周而复始的青春准瞬即逝让人无限的哀愁，表现出诗人对生命短暂的婉转之情，通过对盛世美颜的少年和白发如鹤的老翁的对比愈发强烈，创造出韵味无穷的诗境。
张若虚和刘希夷在诗歌意境上取得的进步，让此后的唐诗大多充满画面感，诗情画意的结合浓烈的纯美画风，表现了唐诗意境已经进入炉火纯青的阶段，为盛唐诗歌的到来做好了充分的准备。
