我从小就喜欢看小说，喜欢的小说会反复咀嚼上一遍又一遍。上中学以后，我迷上了沧月，她浙大毕业，主业是建筑设计师，副业却是畅销小说家，对我来说是偶像一般的存在。我陶醉于她笔下的世界，不管是武侠，还是奇幻，每一帧情节、每一个人物，在我心里都活灵活现，栩栩如生。我希望自己有一天，也能像她一样，在经营自己事业的同时，开辟自己的文学世界。
但是写小说并不是件容易的事，上中学的时候，我就有过尝试，但是水平有限，我的几个长篇连载都无疾而终。高二时我选择了理科，按部就班地上大学，出国读研。我虽然又看了许多小说，但是再也没有动手写过。直到去年年末，我参加了一个征文活动，这才重新拾起自己的文学梦。
这一年来，我写了四个短篇，从顺叙回忆录，到倒叙，到比较好地使用插叙，以及尝试一个科幻题材，后面两篇我还拿来参加了简书的短篇小说出版征文。
我的写作技巧有了一些小小的进步，也得到了一些认可，但我仍旧觉得自己的创作问题多多，却不知如何下手。因此看到久世一老师的小说课，我就迫不及待地报了名。
一个多月下来，我惊讶地发现，原来写小说真的是有套路的，假如没有一个好老师，这些东西不知道自己要领悟多久。
第一节课是关于视角，我原本以为小说的视角只是第一人称和第三人称，无非就是主角是不是“我”而已。最近大火的鸡汤文情感文，都是以第一人称叙述，讲的却是自己朋友的故事，我开始还傻傻地想，怎么这些大V都有那么多朋友的故事可以挖掘。听了课才豁然开朗，这只是一种写作技巧，既拉近了读者距离，又便于描写主角的外貌和性格。
第二节课是关于小说的结构，我们从小语文课就学过，开端、发展、高潮、结局，但是真正落实到笔头，这个结构却难以把握。究其原因，我们初学者写小说的时候根本没有从后面往前推的这个概念，其实结局是高潮引发的，是不可逆的，而高潮之前的转折点，则是小说的次高潮。如果故事里没有冲突（愿望+障碍），那么行动和结果就会显得毫无意义，很容易让观众出戏，就比如《无心法师》中无心最后沉睡，和前面19集的剧情都没有关联，也就不能成为一个好的结局了。
第三节课是关于高潮前的准备工作，也就是制造冲突以及留下悬念。我写小说，总是回避冲突，好像除了吵架，我根本想不到其他冲突的方式。但其实时间、观念、阶级，甚至人物自身，都会有冲突。只有逼迫小说中的人物，在冲突中做出选择，人物形象才能真正生动起来。而悬念，也不仅仅是开头的留下伏笔，更重要的是贯穿始终的目标，让观众真切地和主人公连在一起，观众才会急切地想要看到最后。
最后两节课是小说中的人物设计以及从现实的土壤开出虚构之花。这一年来，我写的小说总是脱胎于生活中的原型，人物的塑造和情节的发展几乎跳不出生活本来的框架，而老师一语惊醒梦中人——我们只需要留下最能引起剧情推动的人物特征。我根本不需要事无巨细把主人公的生平流水账地记录下来，故事需要主线，而不是散乱无章地任其自由发展，否则我的人物都只能是模模糊糊的印象，故事也是雁过无痕，让人看过便忘了。
写小说拼的并不是谁的脑洞大，谁的构思精巧，而更重要的是作品中由人物揭示出的内涵。要想真正写好小说，除了多读多想，更要多动手，从生活中理出线团，找到属于自己独特的背景，创作出真正混合着自己人生阅历的丰富作品。
最后，感谢幽默的久世一老师，带领我看到写小说的套路，更重要的是给我指明了以后的努力方向！
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