江湖电影与电影的江湖

一、江湖电影

江湖？简简单单两个字，当我们在这两个字后附加一个问号，我们将得到的是不同的答案，而每个人心中都有自己的一个江湖。跨马提剑浪迹天涯是一种江湖，身处俗世明争暗斗也是一种江湖，就连象牙塔内也有江湖所以不得不想起程小东作品中老江湖任我行的一句话：“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。”江湖之事还须江湖人言，任我行一句话终究没有点透令狐冲，但却点醒了荧幕前的观众。

《笑傲江湖—东方不败》是由徐老怪监制，程小东导演的电影，之所以称之为徐老怪在其中并未有讥讽之意，反而有一份赞美含在其中，避开其作品内容不谈，徐克在电影的探索与创新中没有显现出于其年龄相符的一面。一部《龙门飞甲》打开了中国的3D电影大门，让我们惊叹于一个花甲老人竟有如此手笔。徐克这种不服老的精神也许我们将其称之为老怪也就不为过了。同样这部《笑傲江湖—东方不败》也是让那个时代的人们为之一叹。在开篇东方不败虐杀东厂太监，东厂的地位在明朝中后期想必诸多历史读物中我们都以了解，它代表着一个国家的权力机关，而身为江湖大佬的东方不败却置国家权力机关与不顾，肆意虐杀东厂太监。我们看到的江湖是不是体制之外的一种存在方式？影片中没有明确的答案，也许我们自己也没有答案。影片中令狐冲因在上集中师父岳不群的原因使令狐冲在本集中一开始就要与小师妹退出江湖。但凡是皆有因缘，令狐冲为情所困而又加入了一场江湖纷争。在这场江湖纷争中，行侠仗义的令狐大侠会是真正正义的化身吗？如若是他将为何置自己与师弟、妹的约定不顾而再入江湖纷争，为情吗？失掉自己师弟们的性命未免有点难辞其咎。在片尾令狐冲对东方不败胸口的一剑，为仇？东方不败惨杀令狐冲的师弟们理应是血债血偿，杀之为快，但却是令狐冲与师弟们弃约在先，使师弟们又参与了江湖争斗。更何况东方不败和令狐冲已生情愫，东方不败对令狐冲手下处处留情，换来的却是痛心一刺。在这里我竟不知道谁才是真正的“东方不败”是林青霞扮演的那个雌雄同艳的日月神教教主吗？也许是，但谁又能确定在显现人性欲望的同时，你可以一直不去破坏道德、正义约束你的那把标尺。也许不是，毕竟武功盖世的东方不败没有对令狐冲痛下杀手。也许徐克、程小东在乱世人情的反思当中你我皆是东方不败！在影片中，令狐冲最终与小师妹共赴扶桑，看似已远离纷争。但是，难道扶桑就没有人了吗？况且片中已经交代那时的扶桑处于一个战乱的年代。老江湖任我行已经告诫令狐冲“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退出江湖？”一入江湖门终为江湖人，就算我们自己无心于江湖，但是江湖之中的其他人却有心与你！所以你我皆是江湖中人，这是大家的江湖，不同之处在于你我在追求不同理想、目标的时候，采取的不同手段。

除了电影内容之外，在电影中的那首《笑傲江湖》很值得怀念，作者黄霑在香港早已成名多时。在香港这个灯红酒绿的大都市中他是为数不多天真又率性的词人，当热如此率性豪迈的《笑傲江湖》出自黄霑之手也是理所当然了。正如歌中所唱“沧海一声笑，滔滔两岸潮。浮沉随浪只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜天知晓。”在身处江湖之中的我们何不大笑一声，忘记一切烦恼，只记得此时最美好的事情。在这勾心斗角、追名逐利的江湖之中，管他胜负与输赢。只是做一个性情中人。当热。这很难因为你会怪大地众生太美了，舍不得璀璨俗世。

在东方有侠士和江湖，在西方同样也有只不过人家称呼的更为具象一点，美其名曰：英雄和社会。诺兰指导的《蝙蝠侠—黑暗骑士》则是这种英雄与社会电影的代表作。在这部影片中人物的设计上很有趣，小丑在片中一直是一个彻头彻尾的反派，蝙蝠侠则是正派但他是不被人民所认知的正派，在片中芭蕾舞女说到“他是一个戴着面具的制裁者”，“是谁让蝙蝠侠如此大胆？”则是这种不被认知的证明，也是最终蝙蝠侠要隐藏于市，背负罪名的伏笔。双面人哈维可谓是一个别有用心的设计，在一直维护着哥谭市正义的时候，却痛失爱人，此时他也从身体上变成了一个双面人，在医院小丑与哈维的交谈中让哈维充分的认识到了人性除了正义、善良与爱的另一面，使哈维成了一个真正的双面人。在最后他通过非法的途径夺走了五个人的生命，使小丑达到了真正的目的。用警长戈登的话说“我们把希望都放在他身上，小丑把一个好人扭曲成了坏人，人们会丧失希望。”在这个现实的社会中我们又何尝不是双面人，甚至是多面人，人无固性。通过哈维我们再来反观小丑，这是本部电影中一个灵魂式的人物。小丑说的句句都发人深省，在小丑被抓到审讯室中与蝙蝠侠的对话中小丑说到“他们的道德观，他们的原则全都是个烂笑话。麻烦一来就什么都不管，他们毫无原则，只会随波逐流我解释给你听，当灾难降临这些文明人？他们会自相残杀，我并不是怪物，只是想法比大家先进。”是啊，小丑的想法确是比大家先进，如若小丑没有对人性有如此的了解，又怎会有如此深刻的言论。使世界变脏的不是人而是人性，也许在这个充满阳光下的社会中人性丑恶的一面还不是太明显，但是如若我们处在社会的背阴面，每个人面临死亡之前，也许才会露出真正的一面。小丑正是利用他对人性的了解使得整个故事的发展都掌握在他手中，让哥谭无药可救，让我们这个社会无药可救。而让我们正真感到悲哀的是，对人性剖析的如此深刻的小丑，为什么在人性当中没有选择善的一面，而是去选择了丑恶的一面？也许在影片中有提示，在小丑讲述到他嘴上的刀疤如何来时，第一次他是说醉酒的父亲在杀死母亲后，将恐惧的他的嘴角割破。带二次他说为了抚慰毁容的妻子，将自己嘴角割破，而妻子却弃小丑而去。失去了亲情、爱情充满了恐惧的小丑，这些因素可能会使他选择丑恶的一面，但蝙蝠侠为何在失去双亲和女友之后却没有步小丑的后尘？况且小丑对人性有着十分深刻的了解，而用这些因素说明小丑选择丑恶的一面未免会有点以偏概全了。这让我感觉到社会的水太深江湖的路难行！在这一集中蝙蝠侠似乎没有了往昔的风采，虽然他一直坚持与黑暗的对抗但是他最终却成了小丑手中的一颗棋子，最终选择了牺牲自己来维护哈维正义的一面，留给哥谭市民正义的信仰。蝙蝠侠在开篇就有错误的选择，他一味的打击黑恶势力却忘了狗急跳墙的道理。声张正义嫉恶如仇固然没有错，但是明暗才会构成立体的社会，如果没有暗面的话社会还会成为社会吗？也许蝙蝠侠该像程小东作品中的令狐冲学习学习。在影片中有两个小的细节引起了我的注意，第一处在哈维与蝙蝠侠第一次见面的时候那句“你不是当英雄而死，就是活到看着自己变成坏人。”在观影时我一度认为这句话是说给蝙蝠侠听的，在影片最后我才知道这种先入为主的想法是多么的可笑。蝙蝠侠将这句话给了死去的双面人哈维。在社会这个大染缸里谁都是多变的，又有几个人能不忘初心。第二处是在当小丑设计将两只船放满炸药使两船人相互抉择生死时，来充分说明这些文明人的劣性也向蝙蝠侠证明了他在审讯室说的那些话。但是小丑最终失败了，导演没有让这一幕发生，在这里我想到如果导演让他们相互残杀，证明小丑是对的，或许这部电影会更加引人深思。在这个安排中我怀疑诺兰有点迎合商业片的特征了，将人性留有善的一面，传播点正能量使观众充满希望。社会本就残酷，电影保留点希望给观众也是理所应当的。

在看完《笑傲江湖—东方不败》和《蝙蝠侠—黑暗骑士》后我总是隐隐认为这两部电影有一些相似的地方，但又不知道这些相似处在哪里直到看完《武侠》也许我自己有了答案。《武侠》中我还十分清楚刘金喜对徐百九说的那些话：“如果一个人犯错也就是众生犯错，每个人都是同谋者。”在《笑傲江湖》中和《蝙蝠侠》这个道理何尝不适用呢？如果江湖之中没有这些众生的恩怨呢？令狐冲为什么要退出江湖呢？东方不败为什么还要成为“东方不败’呢？小丑也许就会成为一个正义和善良的传递者，也许哥谭市再也不需要蝙蝠侠了。但世上又有太多的因果，太多的同谋者。如果李金喜不是唐龙，徐百九不去县城那个江湖也许就会安宁很多。

在《武侠》中陈可辛也留给观众一个问题，那就是法与人之间的关系如果法不能使一个人变好的话那法又有什么用，到底是人重要还是法重要？

话说回来，社会的水太深，江湖的路难行。法也是由人创造的，我们都摆脱不了这种同是江湖人的安排。

二、电影的江湖

在这条难行的江湖路上，电影也踏上了这条路，尤其我国的电影江湖之路更是难行。用眼下很嘲讽的话来说这是一个烂片当道的年代。我们为何不幸刚好遇上这么一个年代。当下我们观众的粗略面貌如下，第一种是重口味的，他们可以承受的起任何震撼的画面，情感的炸弹。第二种是有品味的，他们更观注影片的内容和各种不可思议的想象。在这两种观众群中我们可能更愿意选择前者，因为我们来到电影院本就是图个轻松、找个乐子。况且这种观众不占少数。看到一本影评书时我看到了他们为中国的电影大师是这样定义的“中国电影现在的问题是天花板太低，地平线太高，留给导演驰骋的空间有限。在这样的逼仄环境中，即使有大师也是直不起腰的驼子大师。与其逞口舌之利抢夺大师名号不如想办法争取创作自由。”这句话几乎概括了“烂片当道”的原因。也许我们这些电影人和观众是应该放下手中的一切来好好想想了。当然想要有所提高除了自身的努力外还要认真学习，我们隔海眺望看看韩国的电影，诸多惊艳了我们视觉的影片和诸多电影节上精彩的表现，想必它已经走到了中国电影的前面。在韩国电影快速发展的同时我在一些资料中找到可如下原因：一、社会转型和政府的挟持、二、模仿好莱坞、三、资金充足、四、丰富的人才储备等原因。在社会转型和政府扶持方面，我们只看政府扶持。在15届总统选举中，执政党的执政纲领中明确提出“我们会通过强制手段来保证在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国电影的韩国公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策.....”除此之外本国政府还大力支持本国电影节的举办等。在这本国影片质量不高和外国影片质量高却走不进来的情况下，也许观众是十分不幸的，但将眼光放长远些说不定你将来又会舍不得本国电影，更何况这是个新媒体超级发达的年代。在模仿好莱坞方面不仅仅韩国人做到了，就连印度人也做到了。我们承认好莱坞的生产模式存在一定弊端的但是电影的受众方面，又有几多人去争相花钱看一些看不懂的电影呢？在资金充足方面，我想在这个高速发展的国家中还是比较容易的，当然这还要大量BOSS们对电影的认识和这部电影的商业价值。在人才储备丰富中，我们还是很欠缺的，除了本国电影院校中有相当一部分人才流失，在对外人才的学习、交流方面也是问题诸多。在韩国新一代的年轻导演中有一半都是海外留学生。在注重人才数量的同时，我们也应该看看质量，在除了迎合电影的商业化外，我们的新一代导演应该认真的思考一下。（在第六代导演中，他们对于电影的思考还是挺让人满意的）除了以上外国经验外，我还有自己的一些看法。一、在这个如此注重开辟与创新的年代，我们是否可以不要走的太前。首先端正一下自己的态度傅雷曾经说过“劳动态度不好而产生创造性的作品就可笑了。”我们身边有很多付出劳动而没有收获的人，这种人不足为奇，王羲之也不是写尽了八缸水，写断了无数笔锥才有一个书圣的称号吗？所以我们还是要回归本质，端正态度、有更高的认识。这样创新也许可能将离我们更近。二、请我们正视商业电影，尤其是在一部分有了一定电影基础的人群当中，对商业电影十分看不起。市场竞争如此激烈的时代，如果电影不商业化，不去迎合观众来换取他们手中钞票的话，那么这些电影制作者将何去何从？如果这些电影不同台竞争的话，我们的电影则会原地踏步。要是一味的追求商业电影也是不好的，就如同我们每天都吃奶油蛋糕，偶尔换一个营养健康的黑面窝头，我们会接受不了的。所以我们在面对电影时要有一个适度的把握，不可过分的“商业化”，也不可过分的“文艺化”。三、充分利用新媒体，在2011年3月由乐视、腾讯、迅雷、激动、暴风影音、PPTV、PPS七家视频网站联合组建的“电影网络院线发行联盟”在北京成立。作为国内最大的影视剧版权库，该联盟旨在助推互联网成为电影的第二的发行渠道。网络用户的快速增长，使我们有了强大的受众群体。而且价钱便宜和正规版权也是一个不错的选择。在这种模式下中国电影市场的竞争将更加激烈。我们也就期待更多优秀作品的出现。