中国内地电影也开始好莱坞化了，这是看完《绣春刀：修罗战场》的一个真切感受。因《绣春刀I》大获成功，所以才有了今日的《修罗战场》，这在之前的内地点电影中是极少的，印象中竟没有。倒是香港有《无间道》系列，之前还有古惑仔系列、黄飞鸿系列、赌神系列等。但内地还真找不出有名的系列电影。给小孩子看的喜羊羊、熊出没系列电影只能算是电视动画片的升级版，是不能作为电影来看的。
《修罗战场》的故事框架、剧情设定，都是为了武侠而生的，都是为了展示被称之为“武侠”的东方暴力美学。故事仅仅是一个包袱，包裹着冷兵器的刀枪剑戟，展现的都是炫酷的招式和各种砍杀绝技。
这是一部以打为主的电影，甚至有的角色的存在仅仅是因为打戏，比如丁白缨和她的两个徒弟丁泰和丁翀，在影片中出来就是一个“打”字，不打不出现。另一个角色郑掌班的出现也仅仅是为了案牍库一场打戏而已。
诡诈陆文昭
剧中四大主角沈炼、陆文昭、北斋、裴纶，以卢文昭最为难演，萨尔浒之战后，他口中宣称“要换一种活法”，最初给观众的感觉是，投靠阉党，拜在魏忠贤门下，卑躬屈膝，圆滑处事，一脸媚笑地说“不打紧”，背后却全是他设的局。到影片后半段，真身显露，他要反的是魏忠贤，在权力倾轧中，寄希望于信王朱由检，最终却成为局中一个“弃子”。所有的不甘，所有的抗争，所有的算计，仍未逃脱权力场上一枚棋子的命运。
陆文昭有多副面孔，对魏忠贤，极尽讨好奉承，一副奴才相；对沈炼，面上是兄弟情义、袒护照应，背后是利用、甚至杀伐，其对曾共患难的郭真也是如此，用他制造沉船，之后杀人灭口。不过，其对北斋的态度颇值得玩味，从杀郭真之局的布设看，他是知道北斋身份的——信王的女人。但他却让殷澄去杀北斋，也许是因为殷澄是魏忠贤的外甥，既可以让魏忠贤背黑锅，又可以借刀杀人，除去信王身边的“祸水”，但此计因沈炼而未能得逞；沈炼、北斋救了裴纶后，他对沈炼提出再杀北斋和裴纶，仍是借情义、借保护你的言辞来借刀杀人，之后可以让沈炼背黑锅，可再度杀人灭口。这个人心机深沉、行事狠辣，诡诈多端，是一个细思极恐的人。
花瓶北斋
北斋角色的设定，是对阉党深恶痛绝的画师，这对于饰演者杨幂来说，难度相当大。而且在剧情中又没有设置体现其反魏的行为，她那副蝈蝈斗公鸡的画，也看不出有什么讥讽意味。倒是沈炼说他喜欢那只蝈蝈，被解读为自身处境的一种投射，虽然对手强大，但仍奋力抗争。
北斋在剧中完全是强加进去的，仅仅为了这个女明星粉丝的观影流量而设置了这样的角色，没有她，故事的逻辑丝毫不受损伤。另外一点就是，增加沈炼的情感线，用保护弱女子映衬其真男子的形象，让其有战斗的理由。但其实，沈炼挣扎求生的理由是很凄惨的，仅仅是为了活着而已，包括在丁白缨剑下时答应其去烧案牍库，都是为了活着而已。若说对北斋有情，其实是很牵强的，在案牍库看过造船宝鉴后，他就知道北斋局中之人。
北斋在影片中最本质的角色其实性资源。无论对于信王，还是对于殷澄，还是对于与其有一伞之缘的沈炼，都是性资源而已。放在明朝，这样的设置也不算错，但杨幂却演不出瘦马应有的成色。这个角色的刻画，导演仅仅通过其自白的一段话敷衍了事，没有更多着墨。
“打王”沈炼
《绣春刀：修罗战场》第一主角沈炼，能带给观众的主要是打、打、打，饰演者张震的任务就是打爽，让观众看打戏爽，就够了。至于枝蔓的戏份，如与北斋的若有若无的情感线，惜香怜玉的英雄救美、对兄弟的任侠仗义等都是影片的边角料。
整部影片在打戏上的设计和雕琢是最用功的，也是最好看的，打得爽就可以了。附着其上的剧情只是个包袱皮儿，刀枪剑戟划拉几下就散碎一地了，布片而已，无甚价值！对观众来说，再有个漂亮的北斋养养眼，就齐活了！夫复何求？！
