《天鹅之死》：由俄国舞蹈编导米哈伊.福金为安娜巴普洛夫量身创作：在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次有一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的愿望。随后，慢慢地闭上双眼默默死去....

“那几乎是一个即兴之作。先是我在前面跳，她在后面学，然后是她跳，我在旁边摆弄她的手臂，纠正姿势的每个细节。象这样一个小品竟能风靡整个世界，可称得上一次芭蕾‘革命’，它体现了旧舞向新舞的过渡，我运用了传统的服装和古典技巧，因为高难度技巧是必要的。但人终有一死，因而舞蹈的目的不仅仅在于表现技巧，而应创造出一种在生活中坚持不懈、奋力抗争的形象。《天鹅之死》仅用四肢是无法表现其深刻做含意的，它需要整个身心，它不仅给人以视觉享受，而且能够激励情感和丰富想象。”

《天鹅之死》没有什么惊人的技巧，短短两分钟内，巴甫洛娃以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，使《天鹅之死》成为芭蕾史上流传最广节目，而现代芭蕾明星莫不以出演《天鹅之死》为荣。

在十九世纪一位成功的芭蕾舞家通常是健壮型的，且对芭蕾正规技巧有扎实基础。然而安娜．巴甫洛娃几乎没有这些特质，她身材苗条高挑，气质有点纤弱，她的动作快速而温和，就像可爱的天鹅。她的热情和跳舞时难以捉摸的气质吸引了许多卓越老师的注意，开始时安娜．巴甫洛娃刻苦练习，希望掌握传统技巧和加强每一个动作，然而她的老师格尔德特指示：我请求你，不要再尝试模仿身体比你强壮的舞蹈者，你必须明白，你的优雅和脆弱是你最大的资产，你应该在舞蹈时跳出你自己的稀有难得的特质。

在导师的指导下，她终于学会珍惜自己的独特性，并开始创造自己的芭蕾舞之路。巴甫洛娃确定了她拥有的特点，细腻、优雅、轻盈和少许艺术的感伤，她应用它们加强自己的风格.....一个新的浪漫芭蕾舞蹈开始蓬勃发展。借由情感的表达，安娜．巴甫洛娃展现给世界一个脆弱而优雅的芭蕾舞者形象。在四九年的采访中，印度驻土耳其大使拉尔阁下曾这样描述：观赏巴甫洛娃表演的感受，他说：看她跳舞，对我这个印度教徒来说是宗教体验，她的灵魂与表情伸展出来并感动了我，令我迷失，让我提升，并让我感动流泪。因为她的艺术是强烈的悲剧，是美丽的伤感，她的舞姿似乎为所有古典音乐和戏剧创造了一个形象：一个被肉体的监狱囚禁着，可怜无助的努力想冲出牢狱的人类灵魂。巴甫洛娃的舞姿没有任何僵硬的颈部肌肉，仓促的动作和考虑动作时间，她用全部心灵在跳舞，这点让我欣喜与陶醉。这很难形容，在西方世界的芭蕾舞中，我从未见过像她这样的。

    尽管她没有天生的她所处时代流行的芭蕾舞蹈者身材，但她的细腻、丰富的感情和坚韧被国际公认为历史上最优秀的芭蕾舞蹈者之一。为了追求更多自由和独立，她很快成立了自己的舞蹈团——俄罗斯芭蕾舞团，她的一位英国学生兼舞团舞蹈者穆列尔曾说过：她教我们生活的哲学。她会在上午教课，结束后，她让我们围在她的椅子周围，她会说：听着，你们会坐巴士或火车回家，在巴士或火车上你们会看到许多人，你们要观察周围这些脸孔，他们中，有人悲伤，有人生气，你必须透过你的眼睛和耳朵丰富自己。如果想成为艺术家，你们必须这么做。这个练习与我早上教授的课同样重要，你们必须试着了解人，你们必须了解他们为何有这样的行为。有一天，你会在舞台上表演。如果你能让观众里一个伤心的人高兴，即使是一会儿，那你已开始有一点艺术家的品质了。

巴甫洛娃把毕生精力都献给了芭蕾艺术，最后因辛劳过度1931年在准备演出时溘然逝去。当时英国皇家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由巴甫洛娃表演《天鹅之死》：帷幕徐徐拉开，乐队起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅，永远为人们所怀念。

网上只有一个安娜巴甫洛夫的《天鹅之死》的视频，是1905年的演出，《诗意的舞动：传奇的俄国芭蕾舞大师——安娜．巴甫洛娃》http://blog.sina.com.cn/s/blog_3fdce26d0100i7ra.html

上面视频里的天鹅之死是由基洛夫芭蕾舞团/马林斯基剧院的首席舞蹈家Uliana Lopatkina表演的，Uliana 1973年出生。她的舞姿古典纯净，尤其擅长白天鹅的角色，主演的天鹅湖及天鹅之死颇为著名。对比了一下巴甫洛娃和Uliana的舞姿，我更喜欢Uliana跳的天鹅之死，Uliana的白天鹅凄婉哀伤，没有了巴甫洛娃的天鹅之死中那种突兀而强烈的抗争意味。