之前去看了这部国内少见的非喜剧公路片。

电影尚未上映，就已经获得上海国际电影节的亚洲新人奖。

而三位主要演员的选择上也看点十足。

沉寂三年的王学兵的复出之作，马伊琍的转型之作，我就是药神中灵气十足的小演员朱耕佑，每一个都是话题满满。

甚至还有文章的客串彩蛋。

但也许是期望过高，看完电影，我其实是有些失望的。

02

这是一部由诗延伸出来的电影。

美国著名诗人罗伯特·弗罗斯特的诗《The Road Not Taken》

黄树林里分叉两条路，而我，

我选择了较少人迹的一条，

使得一切多么地不同。

而我所理解的未择之路，并不是无法选择的。

片中的他们是自己选择了一条 , 无人选择的荒芜之路。

03

影片主要讲了鸵鸟贩子二勇（王学兵饰）将前妻的房抵押贷了高利贷，债主五哥托他照顾一个不知名的小孩儿尕娃（朱耕佑饰）。

他带着尕娃由大戈壁出发开始寻妻，途中与暴躁的女司机小眉（马伊琍饰）在荒漠中的黑店结识。

三人在戈壁滩相识结伴，最终又各自走回自己该走的路。

二勇是个事业不顺、婚姻失败的落魄中年男人。

仿佛沙漠中被追赶的鸵鸟，他面对残酷的现实只是埋头，逃避现实。

所以在隐隐知道前妻已经另嫁的情况下，仍然固执的走向了寻妻之路。

整部电影都在通过戈壁中的鸵鸟，来影射二勇的一生。

开场时追着鸵鸟狂奔，最后累到跑不动了才倒下。

就像被追赶着疲于求生的自己，直到最后一刻的来临。

将尕娃关在笼子里，逗趣的鸵鸟舞。

苦中作乐的中年男人，即使即将被生活压垮，仍然保有一些乐观。

教尕娃鸵鸟拳：不管别人怎么打，都喊不疼。

似乎是在不断麻痹自己。

但最后的鸵鸟腿又仿佛神来之笔，即使再忍着说不疼，被激怒了也总有奋力一击。

这为后来，他开枪走火埋下了伏笔。

他不是严格意义上的“坏怂”，即使求财心切，依然没有将尕娃送给五哥，而是去联系了孩子的父亲。

当他在车里绑住尕娃时，尕娃说了句，“叔，我不会跑的”。

他脸上的一瞬间的抽搐，将这个已经在崩溃边缘的落魄男人刻画的淋漓尽致。

尕娃，一个沉默讷言的小孩儿。

他被五哥绑架来用以要挟自己的父亲的，却不想阴差阳错和二勇进行了一场惊险的戈壁之旅。

这个母亲去世，和父亲聚少离多的孤独小孩儿，话少的像个哑巴。

所以他一开始对二勇是极度抗拒的，不断想要逃跑。

甚至于自己偷偷开车，以至于被关在笼子里。

后来遇见女司机小眉，他仍旧固执的想要摆脱二勇。

而二勇在车后面读尕娃的日记，千篇一律重复的：“今天没sh a sh i”。

看似小孩儿的流水账，但也从侧面反映了他的孤独，只活在自己的世界，所以觉得周围如此无趣。

真正关系的好转也许是在二人吃瓜时，互相吐瓜籽。

这个小孩儿的孤单是因为没有人陪，所以当有人陪他、教他玩闹时，他就瞬间抱紧这点温暖的陪伴。

所以当三人即将分别时，他固执的要求照一张三人海边沙滩的合影。

这是对他内心缺失的感情的填充，仿佛这样的一张照片，他就获得了真正一家三口的圆满不过。

他在医院对二勇说，我要跟你浪去，他已经完全对这个落魄男人建立了信任。

而在最后尕娃的眼里，二勇是为了钱绑架了他。

即使最后二勇哽咽的解释，以及最后的对不起，都已经失去了他信任。

小眉，脾气火爆，是戈壁滩上唯一的女性卡车司机。

刚一出场就展示了她比男人还要剽悍的一面。

拿着扳手，张口就是“老子”，完全颠覆了马伊琍之前《我的前半生》中上海小女人形象。

从黑作坊的大耳朵的不断示爱，到西瓜摊摊主的叫骂，再到夜晚喝酒被骚扰。

因为丈夫无故失踪，她只能用强悍伪装自己。

看见带着小孩儿的二勇，最后还是选择了让他们搭车。

三人结伴由最初的话不投机，到后来的相安无事，再到最后的默契。

有一个小细节极其动人。

在途中，尕娃拿着口红，天真的问小眉为什么不涂，自己的妈妈天天涂口红。

小眉只是极冷淡的扫了一眼，看似毫无波动。

但转过头继续开车时，她仿佛无意识的抿了一下嘴唇，些许窘迫，些许期待。

虽然尘土满面，不修边幅，但她内心依旧有着女性的柔美。

到了故事的结尾，她涂上口红，重新出发，也许这就是她的新起点吧。

04

豆瓣评分七分，五分送给大戈壁。

影片中的西北隔壁，苍凉雄壮。

一望无际的黄色的天、黄色的地，戈壁边的半人高的浅滩。

茫茫大漠中奔跑的鸵鸟羚羊，宽阔的公路上破败的皮卡，和卡车司机粗粝的皮肤和嗓门。

夜晚大串的烧烤和嘈杂的喝酒划拳，很轻易的就把我们带入广阔的边陲之地。

影片中每一帧的荒漠都美得惊人。

但这不是纪录片，电影最核心的故事没有讲好。

05

在我看来，这仿佛只是一部披着公路片外皮的普通记叙文。

诚然，几位优秀的演员的确撑起了这个故事。

但看完电影，你会发现颇有虎头蛇尾之感，很多故事情节都无法自圆其说。

主要人物的故事线都不算完整，最后我印象最深的人物竟然是小眉的追求者大耳朵。

从最开始他对小眉近乎迷恋的追求，到误解那张三人合照时的神经质，再到最后的疯狂麻木。

他出现的场景不多，但整个人物线非常立体完整，完全是一个着了魔的追求者形象。

至于其他，多多少少都有些问题。

五哥是二勇的债主，他是贪财的野心家。

但影片中有一段是他去探望痴傻的儿子，呆傻的小孩儿看见父亲头上的伤，使劲儿揉搓，他不懂伤口不能揉，只是为父亲缓解疼痛。

这时的五哥已经疼得说不出话，却还是没有阻止儿子的动作，只是认真的抱了抱他。

离开时，他坐在车上，傻儿子在车后面突然拔腿狂追。

车灯明明灭灭，满路昏黄。

车上的五哥看不清楚，不知是没有看见，还是不能下车。

这一段的刻画明显是为了暗示五哥并不是纯然的坏怂，他也有内心的柔软。

但电影直到最后，五哥只是在人群中观望，这一段内容没有丝毫明示暗示，那就完全没有了存在的意义。

而电影开头有一段关于暴力拆迁的描绘，砸碎的玻璃，喷洒的墨汁，拆迁户的嚎哭，整个布景都十分萧条残破。

也许这一段是为了暗示五哥带着的这群人的肆无忌惮，但片中没有涉及拆迁主题，就有一种强行加入的感觉。

而且后期再也没有提及故事后续，这一段实在是没有必要。

相比开局的大场面，故事的结束太过仓促。

作为主角的二勇的死，结束的太快。

对于主角的死，理应有一些更加浓重的特写，或者是更加讽刺性的刻画，但实际上却平静的如同一湖死水。

不是意犹未尽，而是有一种话说到一半就突然结束的突兀感。

同样的主角死亡场景，《追凶者也》中张译临死前对于场景的刻画、与周围环境的对比形成的悲凉感看完许久都挥之不去。

《踏雪寻梅》中春夏死时，强烈的视觉冲突更加让人战栗。

但影片中二勇死时，我认为他的存在感还不如大耳朵。

这样一部电影，无论如何，这样的结局，都过于平淡了。       

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