初识阿城，是读到别人的文章里引用他的话：“好文章不必好句子连着好句子一路下去，要有傻句子笨句子似乎不通的句子，之后而来的好句子才似乎不费力气就好得不得了。人世亦如此，无时无刻不聪明会叫人厌烦。”心里就抚掌叫好，存下念想要把他的《威尼斯日记 》买回来好好读一读，后来又了解到他的成名作其实是《棋王.树王.孩子王》。机缘就是如此，偶然性是很多必然性的交叉点，当头碰上的却是《遍地风流》。那就既来之则安之。
书里收录着《遍地风流》《彼时正年轻》《杂色》《其他》，里面又各分成各个小故事，故事皆不长，一两页，或者两三页。阿城的语言简洁直白，却又意蕴无穷。如写意画的挥毫泼墨，再廖廖几笔白描，则意境全出。更如手持大刀，哗啦啦地大砍大劈，粗茧大手又捏住刀尖，细细密密地用心雕琢。能用大刀不稀奇，稀奇的却是用别人只道是寻常的工具，拗出不同的花样来，而且精妙绝纶。
《遍地风流》中的《峡谷》，写一骑士经过峡谷石屋，喝酒吃肉打个尖，是一个几乎没有情节的故事，却看出来电影的感觉，而且必须是王家卫《东邪西毒》那样的电影。“峡顶一线蓝天，深得令人不敢久看。一只鹰在空中移来移去。”“一世界都静着，不要谁来多舌。”——必须是一个长镜头。“眼睛遇着了，脸一短，肉横着默默一笑”“将肉丢进嘴里，脸上凸起，腮紧紧一缩，又紧紧一缩，就咽了。”——是不是应该蒙太奇手法上场？《溜索》也极精彩，“不信这声音就是怒江”，令人顿生亲切感，毕竟阿城曾在云南插队十年。就算他觉得它是“一派森气”，也觉得怒江得有阿城来看过、伴过、渡过，不枉它流了千百年。鹰在这里不再是“移来移去”了，而是“忽然一歪身，扎进山那侧的声音里”。怒江之上，马帮汉子、人、牛依次挂在那角框上，纵是心如雷鼓，依然默念“往下看不得，命在天上！”飞驰而去。……这些风流仪态万方，姿意流淌开去，画面一帧帧刻进脑子里，脑子一转，电影就放起来。
《彼时正年轻》写一群年轻人，一群坦露着生命本能状态的，心存纯善且本有无限种人生可能的年轻人。他们尚不知世事艰难，不识民间疾苦，不懂宽容和解，不会难得糊涂，被当头棒喝，被流放驱逐，被淹没遗忘，被弃若敝屣，眼里身上终是蒙尘。如果《遍地风流》是色彩艳丽的电影，《彼时正年轻》就是一本定格某一个镜头的黑白画册，一张张无所畏惧的脸，折射着遮掩不住的光泽，无知无畏的眼光射过来惊起一身汗毛直立。定住的镜头，如刚刚被割掉的韭菜头，冒着新鲜的汁水，不忍卒睹。
《杂色》里的小故事最多，在我看来笼统就是一个小老头看戏的故事。在某年某月，某地某城，熙熙攘攘的街道上就平平常常地走出来一个小老头。身着不新不旧的青布长衫，头戴瓜皮小帽，腰里插着旱烟锅，不紧不慢地就坐在了酒楼之上。酒楼之中，食客人声鼎沸，跑堂不停穿梭；酒楼之内，戏台上生旦净末正咿咿呀呀；酒楼之下，你来我往，闲逛、买卖、要饭、杂耍……老头不说话，径自拈一壶温酒，捉起几粒花生，且听且看且咂巴嘴。时而暗戳戳地笑几声，又摇头皱眉，时而将烟锅在桌边磕几下，举起酒杯又呆若木鸡。别人看他，也就成了一出戏。
《其他》也是各色故事，印象最深的当数《迷路》。两个半大小伙子，拿着一本《赤脚医生手册》，误打误撞地为深山窝棚里突然生产的僾尼族妇女接生，可读性极强，绷住了神经，捏住了一把汗，总担心俩小伙搞砸了恐怕会被僾尼男人一刀砍了。
不少名人名家对阿城均赞誉极高，如陈丹青、陈凯歌、王朔、梁文道等等，若略了解他的生平，就知确是名副其实。莫言曾说，阿城是一个想得明白也活得明白的人；王德威又曾对阿城的中文美学有过鞭劈入理的论述。为什么说他站在中文写作的金字塔尖？这就是了。
