翻手机相册时偶然看到的，高三毕业后跑到画室画的素描。
工具:2K素描纸，2B,3B,6B,8B素描铅笔，擦笔，软橡皮，2B橡皮。
感觉这是我画得最好的一张了，人体结构，肌肉纹理，空间调子都很饱满。
当时我选稿子时就觉得十分具有挑战性，画的过程也很艰难，前期怎么看怎么觉得不顺眼，差一点就放弃了，到后期几乎一下午改来改去也没变多少。
不过万幸的是画完之后效果不错，付出总是有回报哒！多亏当时没放弃。
现在看看自己的画，成就感十足。
也建议大家在感觉坚持不下去时再挺一会儿，也许面前就是柳暗花明又一村。
工具同上
这张在照的时候没摆平，所以画面呈现出一种怪异的扭曲感，实际上这是一幅相当有空间感的画。
我和基友选了同样的原稿，一起画这幅画。虽然画面内容丰富，但是画起来还是很简单哒！我就不说了，我基友是高三这个假期才系统地接触素描呢！她画的真是相当的好了。（可惜爪机里没有她的大作!）
两个人一起画画要比一个人画轻松的多。
一直以来我都认为画画是一件严肃的事情，一个人安静的作画会更专注，效果更好。不过两个人一起，能够相互鼓励，相互点评，更容易坚持下去，并且在作画过程收获更多欢乐。
画到最后我们真是快笑死了，我基友的画，画得小，就像把原稿的视角拉远；而我的画呢！画得大，就像把原稿的视角拉近。
超好笑。
也许很多事情，我们应该为过程停留一下，而不是只关注结果，搞得匆匆忙忙的，过程中也有很多细节可以让我们享受一下。
工具同上
这是我到画室画的第一幅2K作品，纸很大，和平时画惯的4K不一样（普及一下素描小知识:①纸张大小:4K是2K的一半大，8K是4K的一半大，16K是8K的一半大，16K就是A4纸大小。②素描铅笔:序号由大到小，笔芯硬度由软到硬）
这幅画整体给人感觉是很柔和的，自己好像画得不太明显，好多地方都有点生硬。
不过没关系，老师说，所有画都是练习，不算真正的作品，当然画的时候要把它当做一幅作品来认真对待，但是该改的时候也绝不手软，不要犹犹豫豫地怕改毁了。
上面是我自己画的，下面是原稿，好像这几幅的原稿都是出自中央美院呢！
我只是临摹，原稿是照真人画的，画的好赞，有一天我也能画出这样就好了。
其实这幅也是我和基友一起画一样的，只是这幅真的好难，我画的大失水准，改了好几天才成了上面的效果。
下面几副都是4K的练习，我就不说了。
