练习目标：进一步熟悉马克笔的铺色技法，结合彩铅，深入刻画静物细节。
预期结果：能够熟练运用马克笔混色与大面积均匀铺色，结合彩铅，塑造出带有质感的物体。
练习结果：能够较为均匀地运用马克笔大面积铺色，塑造出带有质感物体。
画前分析：
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色块分析
通过模糊处理后，把月季花理解成由几个大色块组成物体。目的是为了简化操作步骤。
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配色分析
当处于低彩度时，更容易与亮色形成鲜明对比，把月季花凸显出来。所以在背景处理时，我选择用更深的暗色去铺色。
当处于高饱和度时，物体的细节会变得更丰富和多样，可以适当的添加亮紫，亮红等颜色，来形成对比，突出花心，一些花瓣的细节。
步骤：
发现问题：
在用马克笔时，犹犹豫豫，不敢压重色。
主要是对马克笔的不透明属性不太了解，担心颜色压重后就不能修改了，所以下笔非常迟疑。在细节刻画上，亮色边缘，明暗交界处边缘处理含糊，导致画面整体质感下降。
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首选，自己在画完检查对比时，没有把它在电脑上放大与原图做对比，所以没有注意到部分色块内部的颜色是不均匀的，边缘比较含糊。
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其次，落在亮面上的投影，它的形状是非常清晰的，暗面与亮面之间的对比是非常强烈的。自己没注意到，处理色块的边缘时，过于弱化，降低了明暗对比，使物体的光感不那么明显了。
- 质感表达上不够明显，细节精细度不够突出。
- 花心部分，放大看，每片花瓣的边缘线比较毛糙
- 花瓣的褶皱，斑驳，花瓣的脉络等小色块颜色及形状，没有表达或完整的体现出来。
- 一些花瓣色块之间的颜色过渡色层次不够丰富。
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小色块的形不够准，有些比较含糊，有些未表达，有些形出现大小上的偏差。
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边缘线太过锋利，使原本模糊的背景凸显了，显得不自然。
解决方案：
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虽然马克笔之间颜色压重了，无法完全修改，但后期是可以用彩铅把铺错的颜色遮盖住的。自己在草稿纸上做试验后，发现遮盖属性的优先级别（马克笔<彩铅<高光笔），胆子变大了，克服了不敢下笔的心理障碍。
把彩铅笔头削尖，加大力度去刻画明暗部之间的分割线，加重明暗对比关系。一些对比强烈的地方，可以适当去提亮色&压重色，做出颜色之间的高对比性。
培养自己的观察、对比能力。把琐碎的观察，整合成一套更高效的对比纠错方法。
从大到小的，从整体到局部的去对比，自己画面上的大关系是否正确。
a. 可以把画面转化为黑白素描关系，检查明暗对比关系是否正确。
b. 可以调整原图的饱和度，与自己的画面对比整体色彩是否一致。锚定一些自己要着重刻画的细节，放大后，与原图做对比，检查一些小的形和色块，形状是否正确，边缘线是否表达明确，色块与色块之间的过渡层次是否足够丰富。
对比刻画主体物与周边事物的清晰度、对比关系是否有被凸显出来。
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通过色彩的过渡，及用马克笔的深浅反复晕染处理，让色彩的过渡区域自然。
总结：
这次绘画是我在绘画过程中思考比较久，修改比较多的一张画。最大的收获是想到要去总结一套自我检查画面的思路。我觉得要进步，首先是要学会自主思考和绘画，其次是学会自查。通过这次绘画经历，我觉得自己下次练习时，应该把握以下几点：
是否做到用简化模型概括和思考。
光影关系是否有做到正确且充分的表达。
a. 是否找对明暗交界线/面。
b.是否有用到足够的色层去过渡光的衰减（暗下去，亮起来。）是否在画面上有着重的表达主体，主体物是否有凸显出来。次要背景是否过于突出。
我觉得画画时的心态很重要。不畏难，不烦改，敢于试错，和有动力纠错，是进步的关键。
