面对一件时装，我的反应有点儿像动物。更多的靠直觉，而不是理性。虽然调子每次都有所不同，但我唱的是同一首歌 ——山本耀司
刚看完Lens出品的山本耀司的书，其中有一段北野武对于山本的评价。
有一次两人在一酒馆偶遇，在唱歌唱累后北野武要求山本耀司给他的电影《玩偶》做服饰设计。当山本耀司完成作品出现时，大家都顿时傻眼了，气氛尴尬，因为他做的衣服太过华美，甚至光彩照人。但是这些戏服是要给演无家可归的人穿的。北野武回忆道，“我怀疑，也确实觉得，山本是故意这么干，但我没有打算把这些衣服还给他，也没准备礼貌的请他返工。可是事实摆在眼前，这么美丽鲜艳的衣服在我的剧本里根本不能用。我很困惑，几乎是完全傻眼。最后我想到了解决办法：我们修改了剧本，加强了夸张化，戏剧化和具象的表现手法。我干脆推翻了我的故事，用它来展现那些被操控的人，就像木偶戏一般。真的，多亏了山本耀司的戏服，他圆了我最初的想法——木偶戏。这个电影仿佛有一半是他导演的呀！”
刚开始读到这段觉得好有意思，就像两个调皮捣蛋的孩子，执拗，相互斗气，最后还有蛮好结局。两人自认为都是被社会嫌弃的人，又随心所欲的活着。可那些自嘲背后该是多么执着的追求和坚持自我。
山本耀司是以反时尚的姿态出现在巴黎舞台上，当他的设计被主流社会接收也成了时尚时潮流时，他会觉得心慌慌，因为那成为浪潮中一员的自己会失去很多锐利的判断和清晰的视线。他不喜欢被人随便定义成什么权威，成功的服装设计师，当然也不会去争辩，他就去唱歌，因为歌里面就可以变得很坦率，“想说，要给你们看看很逊的山本耀司”。
山本耀司的哲学是一件衣服应该被穿上10年，20年，完全不用在乎接下来会流行什么。他把自己的态度，喜好，追求，对女人的看法和对流浪汉的感叹都在自己的衣服上表达出来，黑色是他的钟爱，可以体现最丰富的情感；用不规则来挑战传统，若隐若现才是极致的性感，留存空间给想象。
“当身体向前移动的时候，背部恰巧留下了轮廓的剪影……只是零点几秒的迟疑，服装的生命留下背面，那个瞬间美得无以言表。”这就是山本耀司服装的大概描述。
