相比于欧洲，美国的艺术文化气息弱了很多，毕竟几千年的历史积累并不是一个爆发户型的国家可以媲美的。旧金山是一个靠着19世纪中期的淘金潮才逐渐发展起来的年轻城市，我对它的期待原本就是艾伦金斯堡和城市之光，但是这里的博物馆真的超出了我的期望。除了MOMASF，Museum of Fine Art（包括了DeYoung和Legion of Honor）也让人惊喜连连。
DeYoung
第一次去DeYoung主要是为了看这个美术馆的建筑设计。后来去是因为BoA持卡人每个月的第一个周末可以免费参观。DeYoung的藏品内容很多很杂，每次去都不知道应该按照什么方向去逛。
印象比较深的是他们的美国艺术系列，作为一个雪城毕业的学生，The Steamship Syracuse勾起了一段对于伊利运河的修建历史的回忆。雪城在十九世纪末开始的繁荣显然这条运河功不可没，尽管从二十世纪七十年代开始衰落，那里还是很适合专注于自己的那一方小天地的匠人——生活便利却不嘈杂。正所谓“春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒”，动有形态各异的瀑布和湖泊，静有新罗马式的建筑和葡萄园。
因为我住在Marin，以Mount Tamalpais为主题的作品也很容易让我有亲切感。日本画家和美国画家对于Tamalpais的表现手法完全不同：
Teikichi Hikoyama的作品充满禅意，大面积的红色和蓝色中蕴含着丰富的变化，使得画面更立体更有层次。这幅画会勾着你去揣测其中的玄机，感受它的隐忍，感受它的壮阔。眼睛一睁一闭间，一天过去了，胸腔一呼一吸间，一生过去了。时间就这样被凝固了，时间就这样被延展了。人类真渺小，人类真伟大。
William Keith的作品则完全不一样，他对于乡间生活的氛围传达地非常逼真，轻易地把观众带进那个情景中：我觉得自己就站在那个小山坡上，感受到了微凉的空气，听见了车轮吱嘎作响和篝火中干柴裂开的声音。想起山上有一些说不出名字的植物是有毒的，一瞬间我竟微微有些割伤脚踝的忧虑。
此外，Frank Wright（赖特）设计的椅子也是蛮惊喜的，造型非常可爱。这把椅子仿佛和金门大桥另一端的Marin County Civic Center遥相呼应，让Wright与湾区的缘分更深了一层。喜欢琉璃艺术的朋友也会在这里看到一些不一样的作品。
相比于de Young的藏品，他们的展品更有吸引力，Frank Stella和Gauguin (高更）都来展出过，可见de Young是一个包容性非常强的艺术馆。
对于de Young的不满意，除了既贵又很难找车位的停车场，还有它的餐厅。因为当天的票是可以无限次进出的，所以可以去旁边的Japanese Tea Garden或者自己带野餐盒在公园的草坪上就餐。
Legion of Honor
Legion of Honor是de Young的姐妹艺术馆，所以他们的票是通用的，假如你用半天看完了de Young，下午可以用同一张票参观Legion of Honor. 虽然de Young更有名气，但是我个人更喜欢Legion of Honor. De Young位于金门公园，在加州科技馆对面，进去之前你就会被建筑的气势所震慑，恨不能这都是自己的公馆；Legion of Honor就精致很多，它坐落在林肯公园的山头，停车场可以看到树林草坪和太平洋，建筑风格也更法式。很多新人、组织会来这里取景拍照。MoMA一直在我心里是排名第一个美术馆，但是如果考虑到地理位置，停车难度，MoMA的地位很可能被Legion of Honor挑战。
来这里参观，可以从第一号展厅按顺序看到第十九号展厅，基本上你就可以从木乃伊看到后印象派了。一趟走下来，西方美术史的发展和变化就这么潺潺流淌着，从主题到笔法，从色彩到构图。我非常喜欢这种按照时间顺序摆放的博物馆，它会让你感受到艺术发展史中各个时期不同风格之间的联系。可能正是由于这种摆放顺序，印象深的和喜欢的作品特别多，这里只能挑其中的一部分来介绍。
展厅2-5的部分会有很浓的宗教气息，很多圣母和耶稣为主题的作品，但是你可以仔细观察一下不同时期，那些画家用色的不同，同是红和绿，却是不一样的红和绿，跟创作年代有关。而文艺复兴时期耶稣的剪刀手也不是卖萌的意思，它是有些宗教含义的。
Sir Joshua Reynolds的Anne Viscountess在13号展厅，是诸多贵族肖像中的一幅，Anne大约是十头身，上半身和下半身是3:7的比例，若不是高高的发髻，身体比例显得有点夸张。但这完全不影响她的贵族气质，丰腴慵懒却又不懈怠，搭在一旁的外衣和斜靠的石雕尽显富足，可能是因为神情大气，完全没有轻浮炫富的感觉。如果哪天我的Instagram可以拍成这样，估计我可以成为一个大V网红，去知乎回答“如何优雅低调地炫富”。 但在此之前，我只能低调炫妈，我很喜欢这幅画的另一个原因是我觉得我妈跟她气质很像。
快接近尾声的时候，可以看到很多风格迥异的作品，有清朝中国人的雕像，也有俄罗斯画家的群像，但我最喜欢的是Willem Van Aelst的Flowers In A Silver Vase，细节做到了极致，太精妙了，每一个点都值得称赞，连背景的黑色也是有变化。大多数照片上的植物都比原画气场柔弱很多，原画在黑色背景的烘托下，前景的花和叶各有各的性格，美得妖媚，美得诡异，有种让人欲罢不能的邪恶力量。
很远地，你就能看到19号展厅巨大的睡莲，没错，大名鼎鼎的睡莲，莫奈的。第一次看的时候蛮震撼的，但是可能它太吸引眼球了，我竟然越来越无感了。睡莲的不远处有个画家该笔的痕迹特别明显，有种灵异的感觉，可以想到很多搞笑的段子。或许是因为睡莲，19号展厅的一面墙几乎被莫奈霸占了，其中我最喜欢的The Gorge at Varengeville，虽然画面朦胧，却丝毫不影响它传情，海浪声、鸟叫声、甚至午后阳光对你的喃喃私语，生活就是这样美好。哗啦——哗啦——哗啦——愉悦的节奏超越了冥想音乐的力量。哪怕就是静静地躺在这里听海浪声，都是非常惬意的事情，人间太值得！
同一个展厅，梵高的作品被挤到了小角落里，很多来去匆匆的行人是冲着睡莲来的，还没看到梵高就走了，着实有点可惜。梵高的这幅小画Montmartre Path with Sunflowers安静地站在角落里，不卑不亢。同样是风和日丽的柔情，比不远处的The Gorge at Varengeville更多了几分生活气息。可能因此，你没有那么想把它挂在家里，但你想住在画里。这是暖洋洋的一天，这是懒洋洋的一天。
我看得最久的一幅画也在这个展厅的，是塞尚的Forest Interior.这是一件非常神奇的作品，我第一眼看到的感觉是，“塞尚还是更擅长画静物啊”。转眼一看，幽幽的绿色有些阴冷，树林后面若隐若现的红日并没有带给我足够的暖意，这是一幅硬朗的作品。回首再看，觉得画面竟然柔软温暖起来，仔细凑近了看，竟然是缘于那些石头。定睛细看，画面越来越立体，感官越来越有层次，旋律越来越丰富。这是一种非常奇妙的体验，我竟然为了这幅画至少在这个展厅多呆了半小时。
除了馆藏，在这里你还可以享受到音乐家的现场演奏风琴，中间会有问答环节，我遇到的Jonathan Dimmock很喜欢巴赫，整体的氛围和这个博物馆的气质很搭。地下主要是给展品的区域，常常会有一个故事线，比如有次主题叫做Truth and Beauty，就一直从前拉斐尔派的Dante Gabriel Rossetti讲到John Everett Millais和William Holman Hunt,以及他们受到了波利切利什么样的影响，整个展览看下来之后会让参观者对艺术史的理解更加深刻。
有个技术宅曾经问我，为什么喜欢去博物馆，我当时觉得博物馆真实地提高了我的审美水平，并且让我更加善于发现美了：夜空中那些星星点点的灯光可以是美的，路边的草木可以是美的，堵车路上的车流可以是美的，生活变得有趣了很多，心情也变得好了很多。此外，或许博物馆的意义就是带你去看世界，去体验不一样的生活，同过艺术作品看到别人眼中的世界。
