文学讲座《寻找艺术创作的“原乡”》听课笔记
彭臻华 图文
2018年4月1日，我有幸在家乡听了一堂高大上的文学讲座，授课者是陈大明先生（江西永丰人，中国作家协会会员，出版各类书籍11本，获《北京文学》短篇小说奖等多种奖项，做记者30多年，在文学创作上有一套自己的方法。）他是利用清明假期回家乡扫墓祭祖之际，百忙之中抽出时间来讲课，听课者近百人。
大明先生讲课风格有如座谈，诙谐有趣、娓娓道来，平易近人，深入浅出，把一些创作的技法讲得通俗易懂，却又大有启发。
先生先从文学创作的外围讲起，以绘画、书法、宗教、音乐等来讲“万物皆有“原”″，引导听者去思考西方哲学的三大终极问题：我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”他称故乡就是我们的根，是我们的灵魂。他从21岁离开家乡去广西南宁闯荡，现在随着年龄渐长，对故乡有了更多眷念，当感到迷茫时，或写不下去时，就回到故乡寻找自我、寻找自己的来处、寻找灵魂的根。
故乡对一个作家的写作会产生巨大 的影响。一个人的童年生活决定了作家写作的调子。先生称由于他是独生子，年少时父母为一些琐事争吵，所以造就了他耐得住寂寞的性格和喜欢阅读，他的内心其实是悲观的、绝望的，是向悲而乐、向死而生的，所以他的作品的结尾总是虚无的，悲观的，甚至是绝望的。
“向悲而乐、向死而生。”这四个字非常沉重，却也见先生的心灵的厚重，情怀的博大。这四个字非常触动我。人生在世，从一出生就是奔着死亡而去，谁不是“向悲而乐、向死而生”呢?也正因为如此，人总得找点事做，刷存在感，寻找活着的意义，于是有的人爱上了写作，有的爱上了绘画，有的人爱上了音乐，有的人爱上了书法，有的人爱上了摄影等，然后沉迷于此，在其间找到内心的宁静，领悟生活和生命的意义。
如果你有幸爱上了写作，你可以选择当一个业余作家，还是当专业作家。业余作家与专业作家是有区别的，业余作家可以是自娱自乐，你写了小文章，你在一些地方媒体发表，你获得一些肯定，你自己也很享受这种状态，你很快乐。这都没有问题，你可以把写作当成生活的调味品，可以风花雪月。
但如果你并不甘于只当一个业余作家，那么你得向专业作家转变。首先你要在心理 上把写作当成一辈子的事情，对自己要有目标，有要求，要多读专业作家的作品，多读经典，学会吸收和借鉴，要在大众化里往上走，要在语言、结构、表达、发现等方面和别人不一样，每写一篇，你要有心理准备，你可能会写得很艰难，要打持久战。然而，当你觉得难写时，你写出来了有难度的作品，这时候你作品的高度也提上去了。写作有难度，写出来的作品才有高度。
业余作者只要有目标，并坚定目标，你就很容易成为专业作家。而每天写日记是成为专业作家的秘招，既可以练笔，又可以积累素材。
要成为专业作家，还要处理好阅读与写作的关系。你一定要多阅读，而不只是从手机或电脑上去阅读一些肤浅的东西，读文学精品还是要读纸质的，才能有那种文学的厚重感，有那种韵味，才能进行深度阅读。阅读要有广泛性和精典性。在学习写作时，你最好能找到一个你喜爱的作家去模仿他，找一个生活经历、人生经历、认知等能引起共鸣的作家，要多读这位作家的作品、专访、自述等，去研究他、学习他、模仿他，包括他的写作手法、他思考问题的方式、他的小说是如何开头、如何转折、如何描绘人物等等，然后渐渐形成自己的风格。这个你模仿的作家最好是那种低调的又很厉害的、比较小众的。就是说，你模仿了，人家还不容易发现，以为这就是你的风格。
地域性与全球化也是需要重视的一个问题。比如写故乡，你就要把它放到中国的、世界的大环境去看，找到人的内心的共同的、共鸣的喜怒哀乐来链接，而不能只为写故乡而写故乡。
写作时要特别注重文本与语言。要多读深刻的有难度的作品，注意作品的语言运用，每个作家的特点是不一样的，有的擅长运用排比句，有的善于描绘，比如读《人民文学》上发表的小说，你得学会去体会小说的语言。好的作品，语言一定是美的，要学会运用独特的语言去表达，要制造错落有致的感觉。所有的读者都比作家聪明，你不用担心读者读不懂。太容易读懂的没有深度，反倒不是好作品。
写作中，常识与通识的错误不能犯。要学会忠实、客观的呈现，不能不懂的东西就用抽象的词去敷衍，要写出真实的东西，真实的感受。比如达芬奇，观察一片树叶在不同光线、不同时间段的形状特点，他就会在一天的若干个时间段去观察并记录。多观察生活，多懂得常识与通识，这一点对作家非常重要。
对于一个作家来说，情感与情怀也是不可或缺的。你要学会多关注别人的生活，要有担当，有情怀，要走高一点，不能只想着自己内心的小痛苦，要写那种共性的痛苦和感受，才能引起共鸣。
关于创作与评论、文学与评奖这两点，要以平常心待之。理论太多，有时反倒是束缚，因为懂得越多，顾忌就越多。而近年来各类文学评奖也是不胜枚举，乱象丛生，要学会淡定，多思考、多阅读，多写多练。
先生寄语：往回看多远，才能走多远；不写想写的，而写知道的；找到地理之源、精神之源。
