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本文原文地址：コード進行からメロディーを作る（その２）
在上一章中我试着“故意”创作了一段听起来像儿歌的旋律，这次我们从这段旋律触发，来将音的使用方法稍微做些改良吧。
试着使用和弦的外音
最开始我们编写的那段旋律是完全由正三和弦的内音完成的。并且时值最短的音符也是4分音符，因此节奏非常单一。换句话说就是这段旋律满足了之前我提到的那三大法则中的每一条内容，因此不管怎么听都像是儿歌。那么，接下来，我们以这段旋律为基础，考虑一下去对它进行改造吧。
总之我们先让和弦进行就保持原样，然后在编写旋律的时候也允许使用和弦外音吧。我们尽量不去动原来旋律中的和弦内音，然后尝试补充上和弦外音，比如作如下改造。
至于哪个是内音哪个是外音请自行判断。虽然旋律中混入了不是和弦构成音的音，但实际上一听并没有任何不自然的感觉呢。像这个样子即便稍微混入了外音但仍然只采用正三和弦作为伴奏的方法是可行的。
在这里我是随便尝试编写的，实际上外音的使用方法也是存在着明确的法则的。接下来就来进行介绍吧。
外音的使用方法
在古典音乐的世界中，关于外音的使用方法也是存在一套理论体系的。外音根据其功能能够分成多个类别，在这里我就来介绍一下被称为配调（刺繡音、Auxiliary Note）、经过音、倚音的最为基本的外音的使用方法的相关内容吧。事实上还有几个其他的外音使用方法，总之先记住这3个就已经很足够了。
配调
从和弦内音出发向上或者向下前进一个音然后回到原来的那个音上的外音叫做配调。这类似于缝纫的时候针线在布料的表里来回穿梭的动作，从而因此得名（译注：配调的日语名为“刺繡音”）。无论是上行还是下行都是可以的。这个时候，会产生临时的不协和音程，但是在下一个音到来的时候就立即被解决了，因此在心理上听起来就很稳定。
经过音
让和弦的内音和内音平滑地进行衔接的外音叫做经过音。经过音上行和下行都可以。经过音在时值上很短，从某个内音变化到另外一个内音的那个瞬间会产生不协和音程，但是由于它是被编入旋律进行之中的，因此不会在心理上给人以不稳定的感觉。
倚音
从内音的上一个音或者下一个音出发，回落到内音上的外音叫做倚音。倚音上行和下行都是可以的。和配调以及经过音不同，倚音允许时值较长的音符，使得不协和音程明显地持续。人类心理会产生想要从这个不稳定的状态快点逃开的紧张感，紧接着在旋律进行到内音上的那个瞬间心情就会从紧张解放出来产生释然的感觉。可以说倚音就是基于这种紧张到松弛的人类心理变化的动作。
上面所说的外音总称为装饰音。内音是旋律的骨骼，相应地外音就扮演着装饰骨骼的角色。由于这个模式恰到好处地取得了一个平衡，因此人在听到音乐的时候就会感觉到舒适。就如同最开始创作的旋律那样，完全由和弦内音完成的旋律完全没有紧张感，换句话说就是处处都很松弛。由于这样一来就会成为相当无聊的音乐，因此就要适当地混入一些外音来产生紧张状态。这样一来，当消除了紧张感变得松弛的那一瞬间，听音乐的人就会感到很舒服。在这里最重要的一点就是不能够到处都很紧张，必须在紧张之后变得松弛起来才行。不然的话，听歌的人会一直处于紧张状态，反而会产生不快的感觉，你说对吧？
在这里所介绍的装饰音，无非就是基于上述人类心理学的知识用以有意识地创造出紧张到松弛的循环。如果音乐中完全没有紧张到松弛的循环的话，那么就太过于无聊了。还有就是这里我只介绍了以全音为单位进行动作的模式，以半音为单位进行动作也是可以的。
到目前为止，旋律听起来和最开始的哪一个比起来要像样不少了，但还是给人一种土里土气的感觉呢。在下一章节中，我将会把和弦进行进行改良。
