花间词，人在花间，极写男女欢情之好。
花间派领袖，以我之愚见，唯有柳永，韦庄，温庭筠三人而已。
情色，客观的来讲并不是一个多么下流的词，饮食男女，食色贪欢，有情之处必定有声色，柳、韦、温三人手笔，最是色彩分明。
由浓至淡，温庭筠词是最为浓艳的。“小山重叠金明灭”；“翠钗金作股，钗上双蝶舞”；“画罗金翡翠，香烛销成泪”……温词仿佛总逃不脱金玉暖香，而温庭筠却能将这金玉暖香摹写出千种姿态。温词中的女子也是这样，额黄残，花钿脱，春睡至午，宿昔的胭脂将衾枕染红。她们的脸与身体永远掩藏在重重叠叠的雍容帷帐之后，她们永远娇慵，永远香艳，可她们透过百里繁华无意间抛出的眼波，每一个，又都是不同的。
她们的一眼含泪，让所有的斑斓都归于静默。
温词的色彩，是金色与红色，温词中的女子，是最易让人拜为其裙下之臣的。
韦庄词相较温词，浓色稍褪而清新更显。韦词的色，大抵就是一片春日里的桃红柳绿，姹紫嫣红。“绿树藏莺莺正啼，柳丝斜拂白铜堤”；“垆边人似月，皓腕凝霜雪”；“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少足风流？”韦词多写天然之景，而隐于其中的情与色是需要捕捉的，稍不留意，无意中流泻的风情便会融于一汪春水之中。
韦庄亦写金玉，“琵琶金翠羽，弦上黄莺语”，然而也只是略提一句，下一句随即荡了回来——“劝我早归家，绿窗人似花”。绿窗红花最是娇嫩，韦庄词中的女子也如花般娇憨，争艳时也如花般大胆，他喜欢的女孩，大约是史湘云那样的，能做出“醉卧芍药丛”一类的事。
柳永，抛开他词中的缠绵悱恻不谈，我觉得他其实最不像花间派词人，柳词中流露出的凄然哀伤，比之杜工部之诗都毫不逊色。
所以柳词是水色的，无论清泉还是绿水，其本质都是透明，却最能渗入骨髓。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”；“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”。酒者暖，水者寒，柳永都门帐饮，喝下的薄酒都比水还淡三分，入腹彻骨寒凉。
柳永写入词中的女子，亦是水色。她们的身份，多是寄寓画舫或瓦舍的歌女，她们的一口气，一条命，永远都由不得自己。可是谁不是为了活着?所以她们只好用浓脂勉强掩饰哀婉的水意，用强颜欢笑遮盖眸中的水光。她们像水一样见过太多世态炎凉，像水一样包容了太多丑恶与辛酸，她们的一生，也注定像水一样漂泊。
极少有人懂她们，可是柳永懂，懂得，并且为之鸣不平。所以传说中的“群妓合金葬柳七”也许不仅仅是一个传奇，他是她们的知己。
花间词，花间藏情，情于花间，一情一色，皆是魅力所在。
