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临近岁末，又一部歌舞片即将上映了。这部根据19世纪中一位极具争议性的传奇人物——畸人秀和马戏团的鼻祖巴纳姆——为原型改编的歌舞传记片，据说是评分出现了有趣的两极分化。
下面说说薇达自己的观感，有轻度剧透
（反正你也不会冲剧情去看这部电影）
关于几位能歌善舞的主演
影片由休·杰克曼（狼叔）领衔主演。对，没错，就是那个指甲从手背长出来还一直不剪的那位狠叔叔。同行的观影小伙伴们一直戏称这部电影为“金刚狼歌舞”，听到我就老跳戏（哭笑不得脸）。不过确实，金刚狼已深入人心，但金刚狼只能是狼叔（休·杰克曼），但狼叔原来不只是金刚狼耶！人家已在Musical的舞台上获奖累累了！
“休·杰克曼，大家所熟知的狼叔原来——
在《X战警》饰演金刚狼出名之前，就已于1999年凭美国歌剧《奥克拉荷马》并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。
2004年凭借《来自奥兹的男孩》的演出而拿到一座托尼奖（美国话剧和音乐剧的最高奖项）。此后还连续三年担任托尼奖颁奖晚会的主持人。
2012年凭借音乐剧电影《悲惨世界》中冉·阿让一角获得第70届金球奖音乐喜剧类最佳男主角，并获得当年英国电影学院奖和奥斯卡的最佳男主角双项提名。
2013年9月，西班牙圣塞巴斯蒂安电影节授予其终身成就奖。”
话说虽则休爷浓眉大眼一副正剧脸，演不出巴纳姆的世俗滑头与放飞于主流之外的一丝丝邪气。但歌舞片的选角，既要外型还要歌舞和舞台表演的功底，就不要太挑剔了。
快50岁的他，跳起舞来还是很稳很快很干净，肩开，背直，核心稳定，多年的身体训练一看就知道有没有了。
另外两位主演打的是年轻牌，曾出演《歌舞青春》的扎克埃夫隆，与曾出演《舞动芝加哥》和《蜘蛛侠·英雄归来》的赞达亚。他们俩负责的戏份是爱情，重头戏是一段小情人闹别扭的空中双人舞。从小是迪斯尼童星的赞达亚，很多空中动作都能亲自完成。真是“赞的呀！”
在空中，还要是高速的运动中，要保持平衡，还要姿势优美，单手悬吊，双腿还要有空中动作，臂力和核心肌群弱一点都不行，还要有灵敏的平衡体感，和卓越的协调能力。看似飘逸潇洒毫不费力，背后其实是一直坚持的训练和反复的磨合排练。
（健身会所年卡赶快翻出来！）
…呃…插播…关于…LEADERSHIP
业界的评论是“一部成功的歌舞片，但却是一部失败的传记片”。它简化和美化了戏中主角的真实原型巴纳姆——马戏团鼻祖的发家史，着重强调了他大胆创新敢于尝试最终成功的美国梦精神，正面一点去提炼的话，我们会看到一些领袖的特质，在主角身上展现：
· 他虽出身卑微，但却不妨碍他有个宏大的格局；
· 他敢想敢试，从孩子的幻想中大胆设想从来未有的奇幻演出；
· 他深谙人性，抓住用户的心理需求（好新奇喜梦幻爱惊喜）；
· 他看到主流社会还看不到的美（独特神奇），开创先河，饮头啖汤；
· 他具很强的设计能力，整合资源并把它设计出一台戏；
· 他善于发现与自己不同的人才，并以个人魅力吸引其加入团队，一起开创事业；
· 他敢于冒险，有魄力，不断开拓迭代创新；
· 他遇挫不萎，屡败屡战，最终得以咸鱼翻生；
· 他懂得珍惜，关键时刻经得起考验，险过美人关，不忘初心，回归家庭。
——是不是看到一颗企业家明星在银幕里冉冉升起？
创业有风险，入坑请谨慎。
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（尴尬的来了……）关于节奏
影片几乎涵盖了巴纳姆从童年到中年的历程，通常一个传奇人物的人生路都总起几起几落，童年时期的出身卑微颠沛流离又不能丢，尤其是发妻是青梅竹马的甲方爸爸的富家千金一定要铺垫清楚……（编剧头疼）
所以节奏的处理上略为尴尬，从两小无猜到流离失所后来又因做外劳赚到老婆本，失业，下海创业，扩大团队，开拓新业务，回归，最后在结尾前30分钟还来个火烧剧院的大高潮，但却在一首歌的时间内解决困境到复兴到退休重归家庭，圆满结束…… 呼！一切以往，皆为序曲。一直在铺垫和匀速地推进，又似乎每处都是高潮。咦？又不是，好吧，继续往前走……迷惑到累，累到吐血，动图表情包都不想找了，宝宝们自己脑补吧~
不过，话说回来，歌舞片的节奏拿捏，要比普通电影更难，因为会经常在某个点上，通常几句话就能交待完的事儿，但适合设计歌舞来表现加大张力，这样就把时间拉变形了，整部电影的节奏就更难把握。
（重点重点来了）关于歌舞
影片共11首OST，从观影体验上来说还是很丰富的。歌舞部分，有几处的编排都非常妙，华丽的戏服，欢快的音乐，跳跃的舞蹈把马戏团这个充满张力的场景带到观众眼前。马戏团嘛，就是一个让人离开现实开心尖叫欢乐开怀的地方。我们喜欢它，不就是因为它把梦境带到眼前吗？例如雨林的猴子和大象，空中飞来飞去的仙子，印度的弄蛇人，非洲玩火的人……哈哈哈！
有几处的歌舞都值得二刷三刷，例如巴纳姆请戏剧新星威廉去酒吧喝一杯商量合作一幕，两个男人的双人舞。空间和环境中的道具的利用，以及走位的干脆利索，很妙。舞蹈，旋律，歌词都很棒。
还有两段双人舞，巴纳姆与妻子在阳台上一幕和威廉与安在剧场内一幕，动作，双人配合，场景等也是各把幸福美满和爱嗔交缠两种爱情甜蜜感觉交待到位。
还有最后的那段马戏团“重返家园”的大群舞，与片头首尾呼应，高潮所在，Happy Ending。
总体来说，《马戏之王》的歌舞是让人振奋欢快的，
但认真看的话也是有些小尴尬——音乐是《爱乐之城》原班团队创作的，为吸引年轻市场，风格却在百老汇音乐剧的基础上增加了更多的现代流行元素。林德小姐被介绍为一名歌剧演唱家，登上舞台一幕处正期待听一段花腔咏叹调。一开口出来的是现代得很有气势的NEVER ENOUGH……都怪我太入戏，真的活在了19世纪，认真就输了。
舞蹈的编排也同样混合了各种舞蹈风格及远在巴纳姆时期之后的舞种，除了少不了的百老汇爵士以外，还有探戈，拉丁，踢踏舞，popping！等各种风格的动作细碎地融合在以爵士为主的舞码中…… 相对而言，《爱乐之城》的舞蹈风格要统一或和谐一些。当时看着是有点切换不来上不到车的，主要是时空错位得有点严重。
看歌舞片，一定要留意看运镜
镜头的运作是否能配合到舞蹈动作是一部歌舞电影成功与否的一个重要因素。在很多综艺晚会或舞蹈真人秀节目上，总是见镜头与舞蹈动作不配合的情况，手部动作时拍腰，双人配合拍连脸特写，动起来的flow和镜头的动线又不一致……总之看得尴尬癌都犯了。
我们已经看过的《爱乐之城》里，镜头的动线随着男女主角的华尔兹一起旋转，起伏，让观众感受到华尔兹的流畅感，很自然地陶醉在男女主的sweet sweet love中。《马戏之王》里歌舞片段中的运镜则有很多环绕和旋转，突然拉近或拉远的处理。回忆一下我们亲临马戏团现场时的情景，那种环绕整个空间或演员或机车高速运动时的沉浸体验，和突然被戏剧效果惊吓到时定睛聚焦在某个演员或动物身上时的定格感，在电影中，就是通过镜头来为观众强化感受了。
总的来说
总的来说，歌舞片总是值得一看，毕竟属于稀有品种。亲临影院观影，会受到欢快气氛的感染，也能get到一些正能量。
嗯，不像《无问西东》和《神秘巨星》，这部片不用带纸巾进场了。
几段歌舞中，你自己最喜欢的又是哪一段？你猜薇达最喜欢的歌舞片段又是哪一段？
2月1日就要公映了，欢迎你看完后告诉我呀~~
今天就酱
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