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从心理学的角度而言，人与万事万物都存在着关系，而作者与文字，是一种奇妙的关系，互相依存与共生。曾经看过很多中外作家的自传随笔，也听周围很多作家朋友们谈论写作，我捕捉到了百分比很大的共性，真正不断坚持写作的人，是因为他们需要写作，离不开写作，不写作会疯掉，不写作会觉得空洞和僵硬。他们在经历了与写作的磨合期之后，才真正与写作建立了合理有序，亲密有间的关系。
在潜能发掘营里听了小川叔讲写作的一堂课，感触挺多，也许我的悟性有限，只是蜻蜓点水一般理解和消化部分观点，但是我觉得写作这个事情，我有兴趣来解剖一下，与朋友们交流和探讨，本人资历和能力有限，期待斧正。
1真诚和谦虚的态度，这是一个作者与写作建立关系的前提条件。
小川叔，写了一些畅销书，开了一些网络电台，算是网红一族，声音有男中音的磁性，清澈干净，文字有真诚的情感，素雅有温度。他在讲述写作的时候，低调坦诚，但是在描述文字的时候，却显示出一个职业码字人的冷峻与严肃，这便是一个好的写作者与写作建立关系的前提条件。
一个人想写作，无论写什么题材，写网文还是写纸媒，写传统文学还是写新媒体，写随笔日记还是写软文推广，这个作者一定是对文字有感情，有感知觉能力，有想要亲近，想通过文字表达自己思想和诉求的谦卑的心。
文字是人的心理和思想的投射物，读者的眼睛是雪亮的，读者是否愿意与你的文字与你的思想产生共鸣（心理学专业用语：共情），取决于作者是否真正敞开自己，捧出了一颗有血有肉，有气体流动和血液交换的跳动着的心。一个有生命的人，一颗健康而运动的心脏，再配上脑神经加工而成的各种思想，通过双手写出来，完成信息的加工与思维的整理，产生作品。
以上过程产生的各类作品，无论作品品质怎么样，至少有一点可以肯定，这样的文字是具有温度的，能让读者感觉到写作者的心跳。作家常常说，一个写作者要有自己的叙述腔调，要有自己的文字风格，有些人千方百计确立个人风格，千回百转之后，才猛然发现，其实确立个人写作风格很简单，敞开自己的心呈现出真实的自己。每个人都是这个世界上独一无二的，而在文字里体现出自己的与众不同，这便是一个写作者形成叙述腔调的必由之路！
2热爱而不独占，迷恋而不迷惑，延长作者与写作的初恋期。
一个作者暗恋写作之后，必然想与写作产生关系，想亲近写作，与自己喜欢的事物产生关系，这样的感觉是美妙而刺激的。大多数初恋美丽纯洁，但也常常无疾而终，生命中留下永远无法抹去的甜蜜与遗憾的记忆。
先说说初恋的动机，大多数作者因为热爱写作继而想写，但是我们的能力有限，我们的思想也有局限性，我们每个写作者不可能写出所有读者需要的作品，也就是常说的读者众口难调，作者取悦讨好。如果为了独占读者，独占网文和纸媒的市场份额去迎合写作，那么写作注定是悲哀的。从心理学角度而言，一味的低自尊，讨好取悦他人，一方面说明这样的作者骨子里是自卑的，另一方面说明这样的作者找不到自己，迷失了自己，对自己缺乏足够的信任与接纳。这就是很多写作者为什么越写越不知道写什么，越写越不快乐的原因。
写作由心而生，输出的是人的思想。写作是高强度的脑力劳动，写作的过程需要耐住寂寞，扛得住孤独。如何耐住寂寞扛住孤独，你要有足够强大的能量与自信心，热爱自己，热爱写作的过程，抛弃功利心，不要指望全世界的读者都是你的，读者群体始终是流动性的，每个年龄阶段，每个文化层次，每个实体行业，他们所需要的思想与作品是不同的，你只管找到自己擅长的方向去写，不断精进！
写作来源于生活体验，又高于生活现实。作者可以在写作里流连忘返，倾其所有，但是请始终记住，再怎么执着的写作，那个背后的作者一定是清醒而理智的。这也是我们常常说的，认知写作。一个写作者对宇宙生命对万事万物怀有悲悯之心，对人类文化有真知灼见，对现实生活有独特的洞见，才可能写出有深度有厚度的文字作品。那些一手酒瓶，一手醉拳的作者，只是在文字里自我意淫而已，那是自知不明的迷惑写作。
如果与写作初恋的关系没有处理好，在写作最初遭遇挫败感，便会在心理上留下创伤情结。日后的写作都会不断重复这种不良的模式，所以很多大龄作者，提到写作内心会有种一言难尽的沧桑感，这也是早期没有处理好与写作的关系，慢慢内化成了一种模式。
3活在生活中，爱在生命中，对这个世界充满好奇与探索，与写作建立稳定持久的关系
与写作建立了初恋，产生了关系，一直想写下去，那么素材从何而来呢？答案：生命的点点滴滴都是文字的源泉。曾经有位群友问过我一个问题，最近状态不好，写不出来怎么办？我的回答非常简单，玩，不写。可是当时那位提问者似乎对我的回答并不理解，我也没有解释。
一个能持续写作，并且高质量写作的作者，他一定是活在日子里，对生活中点点滴滴产生好奇与探索的欲望，如同小婴儿一样，他们慢慢成长的过程中，觉得这个世界广袤而有趣，处处充满新鲜与刺激，伸开小手探索世界；蹒跚学步，想要到达各个地方；咿呀学语，想要表达自己的想法。在孩子的眼中，想象的光芒布满这个世界，每个墙角藏着蚂蚁军队，每个树叶上蹲着小精灵，每种游戏背后有隐秘的第三种力量，瞧瞧，这就是孩子眼中浩瀚无穷的世界。
如果一个作者，带了孩子一样的初心，享受生活和生命，那么这个作者的想象力与灵感永不枯竭，奥尔罕·帕慕克的《伊斯坦布尔》便是最好的说明，一个成年作家却写出了充满淡淡忧伤而又纯粹干净的文字，这想象力背后，是作家对文字纯洁的初心，是作家长年累月中，与写作建立的稳定而持久的关系。
一个作者找不到灵感和题材，是因为他脱离了生活本源，任何一个与生命纠缠在一起的个体，只要带着发掘的眼睛，处处是收揽于笔下的细枝末节。
4能写作，并不代表你具备写作的资格；具备写作的资格，并不意味着一定要写作。
这些年看过了太多作家成长记，我联系心理学上的马斯诺需求层次理论总结出一些规律，写作最初并不能丰衣足食，写作也并不能带来功名利禄，写作充其量只是一部分人与文字的一种关系呈现，如是而已。很多作者能写作，可是温饱问题都没有解决的前提下，你根本没有资格单一化写作，一面是生活的窘迫与金钱的恐慌，一方面是高大上的写作理想，这很难整合与统一。现实与理想的差距便是时下流行的焦虑感，百分之九十的焦虑感与金钱有关。所以了，先解决低级生理需求，再追逐高级精神需求。
如果一个作者下决心靠码字来赚钱解决生存，那么做好足够的心理准备，经得住读者的品头论足，放弃高高在上的大师做派，为迎合市场和读者口味去写，同时你的文学乌托邦也将渐行渐远。我的观点是，写干货，别文艺腔；写文艺，别立牌坊。要么干货，要么湿货，半干不湿，不伦不类，写作定位模糊！
5小川叔仔细给大家列出了一些方法和步骤，非常获益。附加我对写作的一点经验。
一件事，在叙述一件事情的时候，如何让这件事情干净利索，主题分明，文字饱满呢？经过多年的实践，我总结出：少用修饰词（形容词、副词等等），多用动词。因为记事是叙述，是体现人物性格，命运，思想的，而人物的一举一动，举手投足都是靠行动来体现，靠动词来展现。恰到好处的动词，让人物的性格命运跃然于文字中，栩栩如生，这样人物就写活了，这件事情就写出了意义。
找素材，我的经验便是自由联想与合理化想象。生活中任何细节都是素材，如何将素材打磨成文本需要的案例与故事，便是大脑发挥自由联想与合理化想象，提炼加工的过程。生活中，需要时刻培养自己的想象力与感知觉能力，有对万事万物的觉察能力。
场景化，我的经验是，对整个文本有驾驭能力，随时重叠或者转换文本走向，设置出精彩的场景。这个可以打个比方，一个导演必然了解和掌控了整个剧本走向，才会在执导中随时拉长镜头或者变换镜头，在剧本里制造出不同的冲突与高潮。
主题化，我的经验是，一个文本要有一条主线或者一主多次，若是单一主线，围绕这条主线展开闭合，龙头凤尾，中间饱满。若是一主多次，要始终围绕主题，次线网状发散点状收回，作者有能力展开文本，又能轻松折叠文本，达到主题和文本完整。
作者想与写作建立合理有序，亲密有间的关系，自己便要置身于写作之外，审视观察自己，觉察体恤人性，多维度拓展自己的视野，读万卷书行万里路，阅世间百态写人间冷暖！
