埃米尔·加莱Emile Galle（1846-1904）【法国琉璃艺术大师】，是法国新艺术时期＂南锡派＂的首席代表
1846年出生在法国南锡，家境富裕，父亲做家具、玻璃生意。幼年跟随父亲学习玻璃制作工艺。
1862年高中毕业后，去德国深造，在音乐、绘画、文学、植物学、自然学、化学等科学领域都有研究。加莱将这些研究融进他的玻璃创作中。
1872成立加莱工作室，发明了一系列玻璃工艺，其中最有特色的为玻璃套色技术。
1889年巴黎万国博览会，加莱参展了三百件的琉璃艺品，融合东方美术特征的崭新风格，在世界艺坛上大放异彩，成为会场注目焦点，并获多项大奖。接着十年创作巅峰时期，为加莱带来巨大的荣誉和奖章。
加莱最有特色的技术是【玻璃套色】1898年4月，他取得了这项技术的专利权。所谓玻璃套色，其专业术语为“玻璃镶嵌工艺”，即把半流质的各种颜色玻璃层覆盖在同样处在半熔融状态下的各种颜色的玻璃胎上，然后用酸蚀或磨削的方法雕刻图案，形成层次分明、富有立体感的浮雕式花纹，产生表、里两层不同颜色对比的效果。由于玻璃厚度的不同而产生颜色深浅的变化，特别是经磨削和剜刻后，能产生非常微妙的层次变化，加上玻璃的不透明性，从而制作出具有朦胧、抽象和浮雕感的表面肌理，视觉效果相当美妙。
对加莱而言，大自然是艺术的唯一灵感来源，也成为他玻璃创作的特色。他力图把他的每一件作品都做成自然界的一个缩影，如：飞翔的蝴蝶翅膀、飘荡在水面上的芦苇、幽深静谧的丛林以及在风中摇曳的幼嫩花朵。
埃米尔.加莱 部分作品：
加莱手稿
“加莱”工艺品制作工序相当复杂。第一步是“制胎”：用一种颜色的玻璃制成形状各异的“瓶 胎”，然后再将熔化了的其他颜色的玻璃一层一层地覆盖在“胎”上，所用玻璃的颜色主要根据花 瓶上的图案来决定，一般瓶胎至少由3层不同颜色的玻璃构成；第二步是绘制：用一种耐腐蚀的特殊颜色在瓶胎最外面的一层玻璃上绘制一些图案；第三步是腐蚀：把绘制完的瓶胎放入特殊的腐蚀剂中进行腐蚀。等最外面的一层玻璃腐蚀完后立即取出淸洗、修饰，然后在暴露出的第二层玻璃上继续绘制，接着再放入腐蚀剂中腐蚀，接着再绘制、再腐蚀，直至最后一层玻璃。
由于制作成本高（高耗能），制作环境恶劣（高温、有毒气体、腐蚀液体等），“加莱”工艺品的产量越来越小，价格日趋昂贵； 同时，由于用这种工艺制成的各种花瓶、台灯等图案题材丰富、五颜六色，富有立体感，极具收藏价值。因此，早在19世纪法国工艺师加莱首推这种玻璃制品以来，“加莱”一直是达官贵族争相收藏的艺术品，目前在欧洲各大艺术博物馆和许多名人故居都能看到各个时期的“加莱”制品。最近几年,“加莱”制品又成为了罗马尼亚馈赠外国贵宾的国礼之一。
如今，对于加莱作品的收藏，日本藏家的狂热让法国人都自叹弗如。日本，是加莱作品最大的收藏国，据说60%的加莱作品在日本人手中。所有出现在拍卖会上，从私人收藏里转出的加莱作品，都被日本藏家悉数购回。日本的北泽博物馆、Suntory美术馆等，都以收藏加莱的作品为荣。
日本不仅有以收藏加莱作品为主的博物馆，更有以流通其作品为主的拍卖公司。他们举办的拍卖会，若出现加莱的作品，往往有法国客户电话竞拍。至于从3220万日元到1亿日元的交易记录，至于从3220万日元到1亿日元的交易记录，只能让人感叹：没有最高，只有更高。
法国玻璃艺术大师安东尼·勒彼里耶认为：“加莱的作品呈现了那个时代的某种美学与价值，所以值得拥有那样的价钱。
制作的各种花瓶、台灯等工艺品均以发明者的名字“加莱”命名。
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