卿辰：新北派山水画的理论源头的寻求途径？
师恩钊：北派山水现在美术史上的定论，在历史上有一个北方山水画派，创始的鼻祖荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙等是中国绘画史上的巨匠。
北方山水画辉煌了有300年，后来被冷落了，冷落的原因 现在美术理论界正在探讨，可以说是一个千古之谜。
1、为什么那些画家到后来一直是后人学山水的典范？
一直到现在美术院校都是以他们几个的作品作为临摹的范本，学生画范宽的《西山行旅图》美术院校的学生要临摹一个学期，重视程度可想而知。
2、为什么现在就不太重提这个北派山水了呢？
一个是在历史上从北宋到南宋朝廷的迁移，逐渐由发展到南方的山水，尤其是后来文人画逐步占领了中国画的统治地位，后来北派山水就不太重提了。
上次参加央视董倩主持的一个访谈节目，叫做《中国品牌影响力》，董倩总结出来一句话，很有道理“艺术跟国力的强盛和衰弱是息息相关的”。
中国的盛唐时期、宋朝时期那时候的艺术是很强盛的，有一种精神上的力量，在历史上也是这样定论的。
但是，随着这个封建社会的延续，艺术也是比较衰微，这种很强势的黄钟大吕的艺术风格就不太被重视，反而是小桥流水、风花雪月、或者是文人字画来表现自我的。
文人画他主要是自我关照，着重表现自我内心的东西，诗书画意相结合。北派山水自古以来他是表现一种精神的东西。
大山来作为一种象征，在一些著名的理论的著作里头，荆浩《笔法记》和郭茜的《林泉稿志》里面都有提到这一点，他着重写实的东西提炼到精神的东西，然后是用笔墨来表现的。
3、后来为什么不太被重视呢？
明朝的董其昌，他提出来“南宗北宗”论，有一种“抑北扬南”的整体倾向，这个影响是比较大的。
卿辰：北派山水这个技法探索也是来源于您刚说的荆浩的理论知识吗？
师恩钊：在技法上，荆浩的《笔法记》里边很明确的提出来用笔和用墨的问题，强调笔墨来表现山水自然的风光，他是把这个笔墨运用到描绘自然的美景里面去。
所以，这个和有些文人画的观念不同就在这儿，文人画是用单纯的笔墨来自娱自乐的表现。北派山水是用大自然的景色表现笔墨，表现自我。
北派山水是把笔墨的技法、传统的一些优秀的、精华的东西用到表现大自然美的一种精神上。
卿辰：新北派山水画与西北地形地貌的关系？
师恩钊：北派山水一般是以北方的大山大水，山形，石头结构为多见，北派山水自古以来就是以北方气势恢宏的大山作为主要的题材，但是也并不排除南方的山水。
我们北派山水的学员，也有很多南方的山水画家，画南方的山水。所以，北派山水不见得就是一定要画北方的山水，也不一定就是纯粹的北方的山水画家。
主要是在表现一种气势雄宏，堂堂正正的大山的气势，全景式的构图，并且有一种阳光的感觉。
现在新的北派山水很多画家都在探索，怎么样把传统的东西拿过来，注入一些新的绘画元素，比如西画里面的素描、色彩、构图、构成等。
现在的媒体这么广泛，大家从各种的印刷品、电视节目、网络等可以有更广阔的视野。
对北派山水画创作应当更加广泛，题材更加多样，更加能够体现出大自然的美，并且运用这种自然美来表现祖国的壮丽的山河。
表现祖国的山河就是表现一种欣欣向荣的气势，不一定非得要画成现在的一些建筑、一个道具的东西。
但是他本身象征着一种精神的东西，这种精神的东西应当是和我们这个时代更加契合。
卿辰：您对通渭书画现象的解读？
师恩钊：通渭确实让我感到惊讶，对书画的热爱程度让人震惊，我觉得这个在全国恐怕都是首屈一指，其他的地方，比如说安徽的泰和，我去过一次，那里没有到这样普及的程度。
所以我觉得通渭应该作为全国的典范，我们的政府、艺术界的领导都应该把通渭当做一个典范向全国推广。
现在党中央也号召艺术要走进平民千家万户，我觉得在通渭这已经走进千家万户了，所以更应该成为一个典范。
如果全国都能像通渭这么喜欢艺术品，对人们的思想境界、社会风气整个传统文化，民族的复兴、文化的复兴我感觉都是一件好事。
作者：卿辰
原创不易，转载时请注明作者和出处，谢谢！
