1. 矫饰主义（Mannerism）是艺术史上非常短暂却很有存在感的时期。矫饰主义的特征就是非常“矫情”，极具装饰性，充满矫揉造作的气息。矫饰主义不只是在绘画领域，欧洲的雕塑、建筑等艺术创作中，也有它的存在。这种在艺术表达上体现得非常“满”的风格，为我们留下了很多奇异独特的艺术作品。

2. 矫饰主义出现的时间大约是1520年至1600年，夹在文艺复兴和巴洛克艺术之间。它的精髓是过度修饰，甚至夸张到了不尊重真实的地步，这与文艺复兴以精确、科学为核心的艺术理念截然不同。这是因为文艺复兴盛期，古典艺术到达了完美极致的高峰，后来的艺术家们很难在原有的框架下，对之前的大师们进行超越。艺术创作空间变得很小，艺术家们只好另辟蹊径，在原有的标准之外再创作，在艺术史上留下自己的风格，刷出“存在感”。

3. 蓬托尔莫（Pontormo）是矫饰主义的一位代表画家，他是佛罗伦萨人，早年跟达·芬奇学过画。他的绘画作品中，凸显“矫饰”的部分是色彩。他的代表作《基督下架》中，色彩非常具有特点，明亮且十分粉嫩，完全不符合文艺复兴时期的传统绘画用色。蓬托尔莫将稠密的油画颜料调和出了水彩画般的色彩，画出了超脱现实的想象中的色彩。他对颜色进行的夸张，让人们几乎可以通过这一点来判断一幅作品是否出自他的笔下。

4. 布隆齐诺（Bronzino）是蓬托尔莫的学生，他所体现的矫饰主义是绘画主题上的怪诞扭曲。他的代表作《维纳斯的胜利》，让人在看到的第一眼就感受到诡异与夸张。画中的维纳斯拿着金苹果，她的儿子丘比特一边摸着她的胸部，一边要去亲吻她。整个画面主题复杂混乱，揉进了各种元素，画中人物的动作也非常奇怪，让人觉得十分别扭。但是又不得不承认，布隆齐诺的画工已经达到了出神入化的地步，从他对阴影的描绘，人物形象与肢体的摆放中看得出，他深得文艺复兴大师们的真传。

5. 布隆齐诺还很擅长画肖像画，当时很多宫廷的达官贵人都找他画肖像，而他画的人物共同的特点就是非常冷漠。布隆齐诺笔下的人物肖像，几乎都是面部苍白，神态冷漠，虽然给人高贵的感觉，但却十分冰冷，有强烈的距离感。

6. 罗马诺（Romano）是拉斐尔的“嫡传大弟子”，拉斐尔过早逝世，他在君士坦丁大厅中的《米尔维奥桥的战役》就是由罗马诺遵循手稿最终完成的。画完老师的这幅壁画之后，罗马诺声名鹊起，成为当时的一线画家。

7. 罗马诺的代表作品是穹顶画《巨人的陨落》，利用了自带景深的半球形穹顶，将曼泰尼亚的极端角度发挥得更深一步，做出了更多的变化与夸张。这幅画讲述的是宙斯如何夺权篡位成为天庭之主的故事，画面的内容不只布满整个穹顶，而且延伸到房间的各个墙角。可以说，罗马诺在矫饰主义中的突出代表就是独创了“360度环幕观画效果”。

8. 帕尔米贾尼诺（Parmigianino）人称“小拉斐尔”，年轻时就画技超群，被寄予厚望，认为他会成为拉斐尔的继承人。但是帕尔米贾尼诺的运气不好，遇到了“罗马浩劫”，罗马人流离失所，文化艺术遭到重创。帕尔米贾尼诺只好返回家乡，个人的发展受到了极大的影响。

9. 帕尔米贾尼诺在“矫饰”方面的表现就是画作中人物的肢体非常长，长到一种非常不自然的地步。他的代表作《长颈圣母》中，圣母的脖子、躯干、手指都很长，不符合人体的比例。她怀中的圣子也不是正常婴儿该有的比例，身体也特别长。

10. 矫饰主义虽然短暂，不像文艺复兴盛期那么辉煌，但这在艺术史上是非常好的一种现象。它表现出艺术家们已经不是止步于对技术的提升，不只是追求和前辈大师比肩，而是追寻更为鲜明的艺术表达方式，说明他们对艺术理解的提升。