素描是观察外界的一种方法，有的人会觉得素描枯燥、无聊，其实素描是一种运算过程，一种思考方式，一种观察外界的方法。
曾经我不知道素描是干什么的，后来我不知道素描怎么学，再后来我不知道素描有什么用……现在我觉得是素描是一种语言，一种分析，一种表达。这得益于我师父对我的教导。
我曾问师父如何学习素描？
师父说，画石膏像把
我又问该买什么样的石膏像？
师父说，买荷马或者伏尔泰吧
。。。我的内心是崩溃的，因为我觉得我没有美术基础会从几何形体画起。。。
于是快过年了，我都没有勇气去买石膏像……（这里插播一句，依旧不建议初学者画头像，我当时虽然没有学习过美术，但是临摹基础比较好）
过年后，师父兴高采烈的送了我一个小礼物——对的，你没猜错——一个伏尔泰石膏像
Orz,于是我踏上素描的征程
是的，这是我第一次画石膏人像，纸是八开的，不知道从哪下笔，不知道如何打光。
师父问我你在什么环境下画的？
我说，开台灯画的啊
师父说，我以为你开的是探照灯
。。。
于是我又画了第二张
然后……比第一张强不到哪去……只是纸换成了4开……
师父看了看，让我把石膏像拿到公司去，和他一起画（想必是对我无语了）
第三张和师父一起画的，看着师父起稿，一步步深入（是的，我在旁边完全不知道该怎么做）
师父话不多，不过这种师徒制有别于师生制，师父话不多反而留给我的思考会更多，自己去想如何起稿，如何找型，如何上调子，师父只是偶尔来指点你，或者你实在不会时去问师父，所以我并不会像科班出身的人那样去教别人，我更喜欢留给学生空间，让他们自己来补足，这样才会学得扎实，明白自己想要什么。
都是下班时间一点一点堆积出来的，第四幅终于——有点人样了……
初学者要注意一下几点：
1.起稿太快，一定要避免起稿太快，基本上你的型不准都毁在这一步，没有经过好好的核实比例就开始往下画，而且画的过程中不会再去调整小关系的比例，开开心心的一口气涂了调子，发现型不准……前功尽弃……
2.比例，绘画工程中，无论是起稿还是上调子都要不断地矫正比例关系，从整体和长宽比，到局部眼睛和鼻子的距离等等。
3.过分注意局部，这个也是新手必跳的坑，总是把不该实的地方画实，把不该深得地方画深，一定要把整幅画看做一个整体，有实有虚才会有立体感，而我那时候总是用力过度。。。
4.强调，明暗交界线该重就要重，反正一开始我是下不去手，然后就没有立体感。。。明暗交界眼一定要肯定，不能模模糊糊的。
5思考，也是最重要的一步，很多人认为绘画是一种技能技巧，我觉得素描更多的是一种思考，首先它是一种观察方式，通过画去看，去观察，去分析被画的物体，其次，是画，绘画不仅是一种肌肉记忆，更是一种思考过程，你想通过绘画表达什么，怎么表达，然后思考的是怎么画好，怎么改进，反复地去验证。
不知道你们画画时会不会急哭，我在画这幅画时被急哭过，自己一个人在工作室画画，找不准型，神奇的是从这以后，找型准多了……画这幅画时当然该掉的坑一个都没少……从找型找不准到上调子太平均然后还过分关注局部……反反复复
没有人是天生就会什么的，可能过程长些，可能过程短些，只要你坚持，也许不会成功，但总能看到进步！
有人会说眼高手低不好，我觉得这是一种前进的动力，看到好的，想变好，想超越，你才会越来越好，没有高一些的眼界，如何提高自身的技能？
我画的素描不多，但是每一张都是用心去画的，有时候我总在苦恼，不知何时该停笔，不知什么时候才能算完稿，后来我想明白了，当你看不出来自己有什么缺陷时就停笔吧，潜心学习，提高眼界，这时再回过头来看看自己来时的路，你自然会再拿起笔来完善，完善的不止是画，也是自己。
生命不息，学习不止
