周杰伦主演的一部电影，名字叫《不能说的秘密》，影片中，受电影《海上钢琴师》的启发，插入了一段斗琴的片段。这一部分，分别演奏了三个乐曲片段，其中前两首都是肖邦的作品。
第一首是肖邦的《黑键练习曲》。练习曲是一种专门设计的乐曲，每一首练习曲都针对某一种专门的技术问题而设计，用来有针对性地克服某一个技术困难。《黑键练习曲》就是专门用来练习黑键技术的一首作品。在钢琴上，黑键比较短，比较窄，而且靠近键盘的里面，在黑键上演奏容易打滑。同时由于琴键比较靠里，所以，手指的转换就不太容易，手指在跨越、穿梭时，很容易互相干涉。《黑键练习曲》就是为了解决这方面的困难而专门设计的一首练习曲。
每个学习乐器的同学，从小都需要通过大量的练习曲来克服各种技术困难。但学琴的孩子往往对练习曲比较反感，他宁愿练习乐曲也不太喜欢练习曲。为什么呢？因为练习曲往往音乐性不够强，音乐表现力不够强。而乐曲能够表达完整的音乐思想，同时也有着好听的旋律、有趣的节奏等等要素。肖邦的练习曲可就大不一样了。他将专门的技术练习和高超的音乐表现力，完美的结合在了一起。所以肖邦的练习曲，也称为音乐会练习曲。这些练习曲不仅可以用来克服某些专门的技术困难，同时完全可以用在音乐会，作为有表现力音乐会作品来使用。肖邦大大的提升了练习曲的音乐表现力，使练习曲能够在音乐会中间使用，可以表达完整的、独立的音乐思想，同时还很有吸引力。肖邦之后，勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等音乐家都写过专门的音乐会练习曲。
不同的练习曲被设计出来，用于克服某一些专门的技术困难。在黑键上快速演奏是一种技术，同样，将音乐演奏得连贯，舒展，呼吸顺畅，也是一种技能，需要用专门的练习曲进行练习，《离别》练习曲就是这样一首作品。
肖邦7岁就可以做曲，8岁登台表演，12岁开始专门的音乐表演和创作学习，在19岁的时候就已经取得了不小的成绩。19岁的肖邦已经创作了很多作品，完成了他的第一和第二两部钢琴协奏曲。在肖邦的一生之中，这两部钢琴协奏曲，是仅有的，除了钢琴之外，还写作了乐队部分的作品，除此以外，他一生的所有作品都是钢琴独奏。肖邦之所以被称为钢琴诗人。其中，“钢琴”这个词就是从这里来的。他将自己的一生都献给了钢琴。
在他19岁这一年，他的老师劝他到欧洲各国去游历，巡回演出，增长见识。就像中国人常说的那样，现在的肖邦已经有了“读万卷书“的积累，现在，他还需要有”行万里路“的见识。肖邦决定离开祖国，去欧洲各国游历，临行前同学们为他送行，同学们送给肖邦一只装满了故乡的泥土的银制酒杯，送给了肖邦，让他时刻都可以闻到故乡的泥土的芳香。这只酒杯，后来就伴随了肖邦的整个一生。临别时，在肖邦心中最难以割舍的，当然是一位女同学啦。肖邦为这位女同学创作了一首乐曲，这就是《离别练习曲》。
如果不告诉你名字，只让你听，大家不会想到这么细腻，温柔的一首乐曲是一首练习曲。练习曲这种形式，被肖邦赋予了更多更深的内涵。在针对某种技术技巧问题专门练习的前提下，练习曲同样也要具有强大的音乐表现能力。
我们再来欣赏一首练习曲，它的名字是《c小调练习曲》，还有一个名字是《革命》练习曲。这首练习曲表面上听来是一首左手快速跑动练习，用来训练左手在钢琴上准确、快速、稳定地跑动的能力。但这首乐曲整体上表现出强大的力量，这种力量是被震惊以后，从内心喷发而出的，是愤怒，是斗争，是要不顾一切拼搏的情绪爆发！什么理由能让肖邦爆发出如此愤怒的强大力量呢？只有强大的爱国热忱！肖邦是在听到自己祖国的首都华沙被俄军占领的消息后，怀着震惊、愤怒的情绪创作的这首《革命》练习曲。左手的快速跑动显示出内心波澜壮阔，难以平息的情绪，右手几乎将全身力量贯穿在琴键上，发出了巨大的声响，充满了震怒、悲愤的痛苦和斗争抵抗的决心！
三首练习曲，《黑键》是高难度的技术炫耀，《离别》是离情别绪的深情表达，《革命》是强大的反抗和斗争，分别展现了不同的音乐情绪。在肖邦这里练习曲脱离了单纯技术训练的框架，成为一种既能针对某种技术的提高而专门练习，又具有非常丰富多样的音乐表现能力和极大地扩展了表现范畴的全新体裁，从普通的技术练习曲上升成为情感情绪表达的新的载体。
