安格尔和很多艺术家一样，有很多有意思的藏品。
开始走进展厅的浏览中，心里感到大师的画风迥异，仔细巡视一遍标签后细读，原来有他遗赠家乡蒙托的许多藏品也夹杂在展览中。
印象最深的有三幅油画。
这照片无论如何也逮不住原作色彩原样丰富，更感觉不到现场感的诡秘气场。
这是一幅普通书页大的铜板油画，是1625年的作品。这年头是我们的明朝天启五年，这边正是东林党大乱，飞蝗蔽天，秋禾荡尽，是年大饥，致人相食的时候。
作品是弗兰德斯的无名氏，画的是正在做手术的上帝圣约翰修会的教士。
基督教的造物主耶和华，得过什么病，手术没有过，不得考察。从作品标签来解读，是做手术的上帝和修士。画里上帝也是普通人的状态，教士更是内心怜悯的邻里。画面里的气氛，透出来十七世纪的浓郁氛围。上帝额头的血和柔软笼护的手，感到手术刀的金属感弱化了，成了书写手术者，被手术者记录彼此心语的笔，一书几百年至今。
教士荒迷的眼光和镇静的表情，象寻找上帝因疼痛忍受曲卷流失的灵魂，也象手术触动后的不忍而忍。教士的墨绿色衣服，耶和华的惨白脸庞及静穆。大面积和铜板底色一样的深棕色背景，象晨曦到来的最黑瞬间，只有那左上角上的浅褐色，预示着有遥远得光即将走过来。也恰合了修士脸，两只手和滴血的脸两个斜线组合，形成了一个三角形的对应区间。这样，小小的画面，有了极其稳定的感觉，也将观者的眼光从极力关注角落处滴血，弥散开来。
这画是朴实的，没有任何美化和夸张，觉的作者不是寻不到大主题的模特，而是对上帝和人之间亲和感的宗教体会。
最终，宗教是人心里的东西，离不开人性内的灵魂活动和暗示。不能象神话，抽离人本身太远。
这幅画是推断出来的作者，标签为克劳迪奥-柯埃洛，他是个西班牙画家，画风多是哥特式的。可这幅画不同，就是一个普通肖像，一个西班牙姑娘的肖像。
画面很温和，很温暖，很柔美。大眼睛，两朵花，珠子耳饰，衬托出来脸庞那更美的花。
色彩是厚而平的，画家的笔触也是温柔的，生怕触坏姑娘的皮肤似的。越是白皙处的高光部分，色彩越厚实，暗部的处理，得心应手，薄薄的就处理完了。脸部皮肤和脸庞皮肤是一个光原色调，只有脸颊，施黛一般加上抒情桃花粉，国人熟称浅胭脂。这画是呼吸的，沉稳的，恬静的，观久却是灵动的。
好画，总有一个语言藏在背后，无关情色，无关臆想，无关画理，它就摆放在你的面前，极似一本喜欢的厚书放在面前却没有翻过。
这是安格尔收藏大卫的一幅男人肖像画。一改安格尔的宫廷气多了几分人性暗示。整个画面和背景除了脸庞和饰襟，都是一个墨绿色的冷调子。其他地方，都用大笔画出来线型轮廓，精力都放在脸上。脸庞的画法，不同安戈尔的臆想皮肤感，是绘画性的刻画，环境色的绿，进入脸面的一半还多。结构，明暗，灰面，眼角等，都用无比细腻而又肯定的笔触刻画出来，结实，坚韧，且鲜活。
我不由想起来国内陈丹青的西藏组画男人像，想起来艾轩的西藏人物。这眼前的大卫男人像，端详久了，透出来那熟悉的藏族小伙子的味道。
大卫和安格尔一样，也是新古典主义画家，更是拿破仑一世的御用画家，也确实看的出来，和安格尔比，除了形式，画功细微处，更加扎实。
记得学画时候，就知道大卫有一幅获大奖的画，光画名字就有四五十字，是什么叙利亚，什么爱上继母，什么相思病，什么医生看病之类的东西，记不住。大家对他最熟悉的莫过于《马拉之死》和《拿破仑越过圣贝尔山》了。不过，我觉得的，前者是油画艺术的，后者就是歌功颂德的油画宣传画了。
对比如下：
看过安格尔收藏遗赠的三幅画，还有其他实物藏品。雕塑，残片，陶器，家具等。
这雕像先是润城发现的，叫我过去看看。定睛一看，被那静寂的表情感染。
这个展览中，都是皮肤表现为重，对大师的假皮肤，提不起兴趣，却对那个西班牙姑娘的皮肤，和这个大理石皮肤有了强烈的记忆感。
大理石是冰冷的，却无比温热了起来。那经久的包浆，让岁月附着了故事一般。五官没有特别表现动作，可情绪感染力很大。我想象，她坐在钢琴旁静思，坐在书桌旁发呆，想着想起来的事，想着想不起来的事……有跨过两个世纪的室内感，笼罩在心里。
这是个雅致的女人，不会轻易和自己的男人发脾气吧。
有朋友特别喜欢陶罐，也不断表现过陶罐。不同于我们认识的陶罐之粗糙和质朴感，一如安格尔的画，干净而华丽。古陶罐是用天然涂料打底子的，象我们汉代的漆器。图案和古罗马和古埃及有相同味道，一个地中海的两岸，艺术是有遥感能力的。出自于亚平宁半岛的这个古容器，古人是装东西的，不会是奢侈品。放到眼前，总想起来当下人们抄袭的装饰罐子，把有用的，变成没用的，价钱比有用的还贵。
这残片只有报纸的一半儿大，田园牧歌迎面而来。两个人的接舞，吹笛人的尽力，倾倒葡萄的尽情，把一世纪的田野呈现眼前。这浮雕是有声音的，还有没有结束的音乐，舞蹈。
劳动产生了音乐，我想起童年砸夯人们的号子声，也想起子牙河纤夫的号子声。
这坎帕纳的装饰板残片，是粘土做的，表现的是森林之神榨葡萄的场景。古罗马雕塑，是写实的，结构准确而严谨，浮雕的动态和情形是还原当时场景的。踏踩葡萄成浆，是那个年代的人做酒程序，把踏踩用跳舞的形式来完成，这不是苦中作乐，是乐上加乐。我感到，那个吹笛子的人，一场下来，未必比劳动更轻松。
人来到世上，无视苦难和悲情，只要有一天，就寻找到一天的快乐。鸟来一世是鸣唱的，人来一世是悦情的。
无关名利金钱，只要有愉悦陪伴，就是完美人生，灵魂舒适才是王道。一如这踏踩葡萄起舞的劳动者，快乐着自己的快乐，喜欢着自己的喜欢。
看到残片，我游离艺术，想到这些。
（戊戌年于子西庐画室）
