在小伙伴的建议下，我申请了美术馆的志愿者。我没有太多当志愿者的经验，去年因为时间算是自由，参加了为期一周石舍儿童夏令营，活动结束后，收到了营长签名的证书，这也便是我第一次获得志愿者证书。

看到这次志愿者有50小时的艺术相关内容的培训，我欣然往之。虽没有特别投入的热爱，但多数也是自己的兴趣，喜欢看展。

这个项目叫“上海种子”—Shanghai Project，在第一次志愿者见面会上，看了第一章的视频内容，虽然对上海种子这个概念非常模糊，但视频内容所展现的是完全不同于平时艺术展的内容。

这个以“远景2116”为主题的项目，开始于2016年，从艺术、人文，而且创造性地涵盖了科学、技术、医学和生态等多个领域深入探究人类未来的样态、命运。每一位艺术家都被称为根基研究员（Root Researchers），他们将以另外一种形式，与公众一起，想象和探讨未来100年到底是什么样子。未来是抽象的，但是未来离开我们很远吗。

现在和未来。

100年前的现在，西方国家正经历着第一次世界大战，而中国也正经历着巨大的变革，思想的改革，实业的发展，这一切都是留给他们的未来——我们现在生活环境的根基。如果穿越到过去，我们会对100年前的人们说些什么。当今科技迅猛发展、日新月异、经济高速增长，那我们又能给未来留下什么。可持续发展，这个经常出现在各大内容的词语，作为公众的我们，又是否意识到可持续的真正含义，它的重要性。

人与空间的关系，人与人的关系，人与一切周围环境的关系，人与大自然的关系，是割裂的，融合的，互相依靠的，互相发展的？

雾霾，从不知道这个词，到现在几乎，一年50%的天气，都是和雾霾为伴；信任危机的产生，人与人之间的冷漠。老人摔倒了，你还敢扶起吗？路边的陌生人找你帮忙，你还会给与热情的帮助吗？社会进步和发展了，抑郁症病人却越来越多；新闻每天充斥着各种假货，假的鸡蛋，假的大米，昨天又爆出假的创口贴。当我们因为突然获得了陌生人的帮助，而感动不已，感叹真诚，原来真诚已经是稀缺物品了。

如果有一天，100年后的人突然穿越过来。告诉你，他们只能生活在类似太空舱内的空间里，因为室外的空气已经无法呼吸，水资源匮乏，室内所有的一切都必须经过净化，整个城市就是一个管道链接的世界。他们不需要进食，每天的营养已通过各种分子合成输入体内即可。没有了享受美食的乐趣，孩子们没有办法真正地沐浴在阳光里，躺在草地上，而是在室内模拟舱内进行，或者带着VR眼镜，假装晒了太阳，去各地旅行。我们改为科技进步而高兴，但如果科技的进步，人工智能的发展，反而让我们抛弃了大自然的馈赠，让我们脱离了和地球的链接，让我们失去了做人的本源，如果是这样的生活环境，你会觉得幸福吗。

我们会不会愧对未来？

为什么选择艺术家来做个项目？我们需要有将问题呈现的方式，而艺术是最好的载体，通过艺术的方式，跨领域学科的合作，也许能更好地触发意识的觉醒。

关于上海种子（来自官方介绍，http://www.shanghai-project.org/）

上海种子开始于2016年，是一场实验、一个研究室，旨在考察一系列人们所假设的边界，并探究思想如何能够突破知识在单一领域积累的界限。伴随每一个新的章节，这种持续展开的结构将走出它最初尝试回应的双年展模式之外，获得生长和发展。

通过公共活动、出版物、放映、展览、公开征集与委托制作的建筑项目，上海种子坚持向既有的类型发起挑战。每一个新的章节都试图采用新的方法和模式。

上海种子第一章聚焦于公共项目和观众参与，完成了藤本壮介的远景之丘，一系列儿童项目、针对后89一代的公开征集，以及密集的表演、演讲、放映和其他活动。

“远景之丘”—— 世界知名日籍建筑师藤本壮介特别为“上海种子”量身定制的户外建筑场馆。作为“第一章” 的标志性建筑，它高21米，宽87.6米，占地面积638平方米，巧妙囊括了综合展示空间、活动空间和公共休闲区域。以纯白色脚手架为支撑，全透视的建筑理念，塑造出城市森林一般的视觉效果，与由矶崎新设计的喜玛拉雅艺术中心相得益彰。整个建筑被葱郁的植被点缀，以极简的方式将自然与人工融合，设想未来100年后城市建筑的可能性。

“上海种子”的第二章——时间的种子主题，将于4月22日在上海喜马拉雅美术馆开幕。20多件展览作品，继续展示和讨论如何达到可持续发展。作为一名正在参加培训的志愿者，我知道这次收获会更多，如果可以将思想传递给观众，这也将是非常有意义的事情。

我们每个人都是一粒种子，撒下时间的种子，看看我们玩出怎么样的未来。

未来真的已经到来。

想了这些，就写了写。