很早之前读了方文山的书《隐藏在釉色里的文字秘密--青花瓷》，英文名为《Blue and White Porcelain》，对比中文就逊毙了。但是去年落在家里，现在想起，只好又买一本。
《青花瓷》是一首集大成者，集合文学教材、词语论述、历史研究、器具审美功能的歌词。当年也是上遍了各大高中、大学的考试题。这可以说是幸运，成了方文山的巅峰代表作；亦是不幸，想再创越过此高度的词，难矣。必须是搭配那顶峰的周杰伦，适逢盛行中国风的歌坛。
青花瓷歌词本身比较难记，人们对于更高级的事物都有向往之情，加之风格又在歌坛较为罕见，因此显得更美。《送别》的词“长亭外,古道边,芳草碧连天”也很美，但是大家都容易记得，没有《青花瓷》这么密集，于是就相对没那么唯美了。
除此之外，这首词让人感到唯美的原因还有哪些呢？
方文山说自己受宋词的影响较大，特别是李清照和李煜的作品，的确我们从他的作品中能看得出。本歌词采用了大量的修辞手法：拟人、转化、倒置等，读起来寓意不浅显；有许多古代味道的词字，如“檀香”、“惹”、“烟雨”、“刻隶”（刻画隶体）、“芭蕉”、“泼墨”等等，中国范既视感；时空夸度较大，今世、前朝、传世，爱情增添古韵。
念听起来，尤为清新别致，在现代爱情的流行歌曲中，独辟一条“青色”大道。
他坦言，“对于古代的题材，总信手拈来……为何对于一个已经小时的时空如此憧憬和向往。”古诗文的气息，加上现代的细腻，每一组名词和动词的搭配都感觉出词人的细腻和来自台湾文艺风情。间隙透露着前生今世，隔朝离代的爱恨的意淫想象，或者憧憬回到小时的古乡古情，无忧无忌。如《小小》、《茶汤》、《发如雪》等歌中都有体现。
开篇还在继续。
方文山作词有时候是写了一两句的关键句，或者是有了一个重要概念，然后围绕中心展开其他事物的描写。如《小小》这首歌曲，他本人说是写出了副歌的“我的心里从此住了一个人，曾经模样小小的我们”；《青花瓷》先写了副歌的“天青色等烟雨，而我在等你”，这也是众多人在听的时候感觉这就是中心，是全歌的灵魂。
大众也觉得这句是重点，这样的写法根源，的确也证实了这一点。
那么，这首歌词讲的究竟是什么故事？MV当中，讲的是：古代，两人相爱不能在一起，女主角死了；穿越到现代，因上辈子青花瓷的联系，两人相见相爱，还是不能在一起，男主角死了。
这是一场穿越时空的凄美爱情，缠绵悱恻。并没有作者或者现实的故事根据。
解读《青花瓷》，敝人不能多地预设景色，用华丽辞藻去二次装饰，本身次首歌曲已经是“增一分太肥，减一分太瘦”的境界。
所以在情景方面，不能再增，相反，需要精简地简陈内容；爱情方面，始终是围绕缠绵悱恻的“苦”味展开。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
青花瓷的素胚上勾勒出青花，笔锋由浓转淡，瓶身描绘的牡丹和你初上妆的样子十分相似。缓缓飘逸的檀香透过窗户，了然你的心事后，原本宣纸上走动的笔画了一半，不由的停下，于此暂搁。
你的样子（人物），心事（事由），走到一半的墨笔（意境），在歌的第一部分展现，营造了角色和愁丝萦绕的开场。
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
釉色渲染的仕女图，那婀娜多姿的韵味被谁私藏了？而你嫣然一笑如含苞待放的花儿，属于你的美丽飘散的一缕，去到我到不了的地方。（仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。）
一缕你的美，轻巧长细，我想要追逐，根本无法实现。这该是痛苦还是可惜？主人翁选择了继续守候。忠爱！
韵味，被私藏；美，飘散去到我去不了的地方。这些运用转化手法的形式，若是单独看起来，好像我们自己都能写，但是这样的组合，却不敢狂言。
天青色等烟雨
而我在等你
炊烟袅袅升起
隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等待着烟雨，而我又在等着你。炊烟袅袅升起之时，相隔着江面千万里，那不就是你我的距离吗，或许比这个还要远吧。我开始在瓶底书写汉代隶书，想要模仿着前朝故人飘逸的气息，就当是我为了穿越时空，去遇见你埋下的伏笔。
“因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。”（方文山语），天青色等烟雨，而我在等你，“等”，无非是爱情里最苦最无奈的事情，“我等你”类似的话，相恋中哪怕明知道是鬼话，也会硬说出来，多少又能真正实现？不重要，等的过程已然凄美。
虐心，是爱情的附带价值成分。
天青色等烟雨
而我在等你
月色被打捞起
晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
天青色等待着烟雨，而我又在等着你。月色从江水里被打捞出来，像墨笔般晕开了我们的结局，而你眼角上翘带着笑意，就如传世的青花瓷，自怜自顾，美丽无比。
晕开，就是墨水慢慢在纸上散开的样子，笔墨的“晕”，一层又一层，好像看不到最后一层的淡色。比喻愁思的“浓的化不开”非常贴切，是方文山较喜欢的一个字。
美丽的最厉害地步，就是传世了吧。最后两句倒装，将你的笑意和传世的青花瓷融为一体，传世即是说青花瓷，又是说“你”，深化歌曲题目，美化“你”的魅力。
第二遍主歌：
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
描绘在青花瓷上的锦鲤，在白瓷衬底之下，仿佛即将跃出碗底似的。临摹宋体的落款时，脑里浮现的却是你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极为细腻，犹如绣花针轻弹落地，细小带着点危险。这样的秘密，是关于情爱还是关于生死？神秘而不得知，但肯定知道是，我在想你，你却不知在哪里。
随着青花瓷器的刻画丰满，我们仿佛看到了男主角在制作青花瓷，从素胚，到上色画图，再到落款，脑里是穿越历史和神秘的想念。
帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿
而我路过那江南 小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
帘外的芭蕉惹来骤雨，门环惹来铜绿，而我路过的那江南小镇惹动了你。物本无情，何惹来他物？为物添情绪，“‘我’却跟芭蕉、门环不一样，因为‘我’是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅‘惹了’你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。”（方文山语）
在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去，依然是美化了你的样子，神秘了爱的迷失。
“惹”这个字是方文山“本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。这里用两个排比，又强化了“惹”的意象。最后的你，从墨色深处隐去，还是无踪可觅！
于是一段传世的爱情，隐含在绝色青花瓷中，于缠绵中消逝。
从MV来看，是一个俗套的穿越生死爱情故事；歌词来看，是一首难得，讲述追逐你美丽的爱情故事。个人觉得，还是不要看MV了，免得破坏词本身的美感高度。
不管有没有看过MV，估计大家对于周杰伦迷之眼神都深有印象，唱歌时是一种痞的飘逸，女孩被打动，男孩被鼓动，恨不得将歌词抄上几段，然后侧身小心递给心爱的对方。
“天青色等烟雨，而我在等你”每人都会吟唱，也是点睛之句。
这首词里，和林夕透露着几分相似的哲思，那就是“越是美丽之物，越是不敢靠近。”不同的是，林夕的是主人翁自我感到卑微，不敢靠近；方文山这首是因为爱的悱恻和迷离，在不敢靠近和难以靠近中徘徊。
方文山喜爱文字游戏，是比较明显的，还出了本《关于方文山的素颜韵脚诗》（注意，不是在推书），写了几十首韵脚诗。当然，这不是说他喜欢玩弄，要是这样，那大唐北宋的诗人也是这个德行了。在这只是说明他在斟酌词句方面，还是比较有热情的。
“两句三年得，一吟双泪流”的体验甚是难得，相比现在市面的三流作品，这样的词匠精神可贵。
咦，为什么话锋角度转变了？继续侃下去，毕竟爱情的泪干了，看点别的也不是坏事。
以前躲微商，直接把亲姐屏蔽了；现在躲自媒体，把大学挚友屏蔽了。
做自媒体的感觉，跟把公司推上市的感觉，是差不多的。那种瞬间的爆发，那种关注和利益的暴增，让多少人都向往，甚至沉不住气。身边好多朋友忍不住开了公众号，有的说是为了表达，有的说是为了能赚点，但是绝大部分内容写得跟屎一样，还有一段没一段的。
任正非大叔不让华为上市，是扎根于实地的精神体现，商业的逐利心理，会让榨干写作初心的每一焦热量。
“每个人都无法忍受自己迟早会消亡……因此，只要还来得及，他就要把自己变成由词语组成的他自己的世界”。（昆德拉语）每人都在写作的时代，并不见得是一个写作繁荣的时代。有时是心神不安，写作不过是人们想要获得关注，获得存在形式的一种表达形式。毕竟没有上帝可以倾诉，也不相信佛祖。
不过在大众的喧哗市面上，直接以利益为目的行为在表面上逐渐减少，取而代之的是更多的营销和活动，在寻找消费者和关注者。各路营销人马各尽其技，将人们的空间填满，楼体、电梯、地板广告……将人们的时间填满，各类信息标题与人们切身利益相关，非色性不写，非暴利不写，将人的眼球紧紧吸附在日复重演的旧把戏中。
随之，这是注意力的战争，不是表面利益的战争。
一个物种在进化中，靠考虑大众个体的进化与否吗？大概不会的。如今精英大部队在进化的时候，只管高歌猛进，无暇顾及落后群体的精神生存状况。他们需要做的是将这这些群体属性，转化为商业机会而已。
再讲，感觉会太多，收。
下次讲李宗盛的词。
