很喜欢工笔画，正好看到周彦生先生的工笔画《南国夏日》，一下子就被他作品中那种层层叠叠、繁而不乱、大气滂沱的画面所吸引，决定要把它临摹下来。
然而练习作在基本完成过程中，却并不满意，甚至有点沮丧。
拿到作品，观察时，最先被吸引的是画面上形状各异和颜色层次明显的叶子，隐约其间的树干反到被我忽略。这使我在开始临摹时先从垂吊的藤蔓开始起笔，树干是在所有叶子着色后才添补上去的，结果自己怎么看都觉得突兀，觉得整个画面不那么协调。
勾画叶子的时，因为叶子密密麻麻很多，勾画得就比较随意，并没有严格按照原图上来。这种在我看来属于大场面的画，最需要的是耐心，画面上的每一个点、每一笔线条都没有多余的，从开始到完成，气定神闲、急缓有度是完成整副画面所必需的心理过程。原画和临摹图对比，比例、细节、技术、心态相差甚远，大画家和一个初学者的差异尽收眼底。
着色上，我用彩铅着色，这与中国工笔画的笔墨色完全是两种概念，我本想用彩铅来糊弄一下，结果着色一遍，脑子里和画面上的意韵尽失，一下子就不想再继续浪费时间了，心里很不舒服。画中国工笔画，用中国笔墨色，看来我又得添置东西了。
尽管很不满意，接下来还得完成它，半途而废是优秀练画者的大忌。
