去电影院之前，已经从朋友那里得到一个简单的评价：特效惊艳，剧情平淡。
我大体不是一个人云亦云的人，于是带着对这句话的批判心理，我走进电影院。
第一次正儿八经写影评。允许我用一个工科男的思维来叙述。于是你们也可以轻松明了地找到你们想要看的部分。
一、故事背景
《阿丽塔：战斗天使》由二十世纪福斯电影公司出品。罗伯特·罗德里格兹执导。最大的标签詹姆斯·卡梅隆，分别担任编剧和制片人。
《阿丽塔》改编自日本漫画《铳梦》。故事背景设定在26世纪，讲述的是重生的机械女孩为改变世界，寻找真相而战斗的故事。
为避免剧透，故事情节部分不过分叙述。至于幕后制作，也不过多涉及。本影评聚焦电影本身。
电影背景设定为末世之后，帮随着人类科技发展与秩序失衡。开篇即给出了末日颓废荒凉的场景，镜头切过之后又是暗黑的钢铁之城。这种组合对于末日未来这一系的电影，算是常规。世界成为一个人类与改造人共存的社会。改造人是电影中的说法。玩过游戏《守望先锋》的我，更愿意称呼这种生命为“智械人”－－有着人类的大脑和机械身躯的生物体。
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图片发自简书App
二、细腻的特效
《阿丽塔》的特效确实让人不禁咋舌，但不应该说惊艳。因为它区别于以往其他优秀特效的宏大与壮观，它更聚焦于细腻和逼真。
《阿丽塔》的特效使用了真人表演面部捕捉，而后合成成角色表情与动作。阿丽塔第一次醒来前的面部特写。眼球微动、皮肤纹理以及光线效果，都十分精细和逼真，细腻得让人惊叹。可见幕后团队对于角色的每个细节部位都经过了漫长而一丝不苟的打磨。
《阿丽塔》的特效另一个亮点就是动态画面。这个突显于阿丽塔的打斗场景和几个机球比赛画面。整个动态画面流畅而和谐，钢铁机械熠熠生辉。
在整个城市场景的搭建上，大部分采用了非实景拍摄。高楼阴影、街道路标、涂鸦、墨西哥餐厅、破败的汽车等等，都非常精细逼真。整个城市的衰落感和沉重感表现得非常好。
此外，有一点不得不提及的是，阿丽塔这个人物角色的CG特效的节制性。这是一个大家都容易忽略的点。首先大家对阿丽塔的面部某些特征（主要是眼睛）有点不适应。这些特征让她看起来不像是一个人，而还是一个智械人。而作为配角的人物都用了真人脸部特效。这就不得不提到一个有关人工智能的理论——“恐怖谷理论”。简单来说就是，机器人或其他非人类物体，越与人类接近越容易引起人类的好感。但是，仿真度超过一个特定的境界点时，则会引发人类的反感和恐惧。且这种恐惧是随着仿真度呈正相关增长。
所以，阿丽塔的面部结构做了一些适可而止的设定，在我看来这种节制性是非常具有科学性和远见性的。
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三、冗长的剧情铺垫
除了特效，剧情部分我也想作为重点分析。
所谓冗长的铺垫不是指电影前部分用了大量时间来铺垫，而是在我看来，整部电影剧情都是在做铺垫。
阿丽塔从被博士于废弃堆里捡来，到改造身体的这个过程，我们看到了一些记忆闪段。但直到电影结束，我们对于天空之城撒冷的一些信息依旧知之甚少。以及300年前针对撒冷发起的天坠之战究竟是怎么回事。还有曾经阿丽塔所在的组织火联狂战士是什么样一个性质的组织。反派诺瓦除了一个名字，我们再不得知其更多信息，诸如此类。阿丽塔的身世依旧是个没有切入点的迷。
电影最后，阿丽塔举起注入能量的大马士革钢刀，指向天空之城里反派诺瓦的时候，我和朋友以为剧情要进入高潮了，结果保洁阿姨进来了。电影结束了。
另外，对于部分影迷批评的关于阿丽塔的爱情线很多余这一点，我个人有点不一样的看法。雨果这个角色必不可少，但是也确实有些累赘。爱情线最重要的场景就是，在天桥阿丽塔问雨果能不能接受一个改造人的时候，雨果说出了我爱你。这个场景很重要，这是一个可以挖掘思考的点。这是对于人类和改造人之间的认同度和接受度的问题。在人工智能发展迅速的未来，我们迟早要面临这个问题。
当时，我自己试想了一下，如果是我，我能从内心深处认同并且说出我爱你吗？面对一个有着女性面容，却没有女性特征的生命体，我很诚实地说，我不能。这道坎，可能比你想象的更难以逾越。
综上，剧情部分确实很冗长，整个电影都是为了续作再铺垫。当然，这是一个非剧情型的科幻片。你不能拿硬核的《星际穿越》来比，不能拿有哲学内核的《银翼杀手2049》来比，也不能拿有着人文思考的《攻壳机动队》来比。它不是一个娓娓道来讲故事的科幻片。
四、配乐
电影在普通叙事场景下，就用了比较恢宏的配乐，音量控制的很好，给整个故事先蒙上了一层悲壮的感觉，而后剧情地展开却没有把这种史诗感给延续。配乐在延续，而剧情却弱了下来。这是剧情的短板。
但愿在续集里故事切入正题后，能把配乐的烘托给契合起来。
五、总结
特效细腻逼真，剧情冗长铺垫。
