情人节拉着老周去看了这部完全没做任何功课的电影《爱乐之城》。
电影院里极限特工场次爆满，而爱乐之城的坐席上三三两两地散落着一对对小情侣，甚至还有中途离席的。
老周向我使了个眼色，又有人离场了，我知道他是在幸灾乐祸，起初他对文艺片是半点兴趣都没有，加上开头的歌舞片段，更是看得他一脸懵逼，或葛优躺或扮鬼脸，偶尔还会问我：这是什么鬼，怎么又飙歌了？？？在他脸上清晰可见强大的黑人问号。
01
这部电影一直让我处于浪漫的情愫中，温暖且清新。
女主米娅，一直梦想成为一名演员，所以大学二年级就辍学，在片场的咖啡店当侍应，不断地参加剧组的各种试镜，但是几乎每次，台词还没有念完，就结束了。
男主塞巴斯汀，是一个有着爵士乐梦想且技艺精湛的钢琴家，但是爵士乐在当时的美国没有多大的市场，男主想要开一家爵士酒吧，组一支纯粹的爵士乐队，但是现实中，他只能在嘈杂的餐厅里，弹着各种俗气的节日歌曲。
俩人都是怀揣梦想却被生活百般蹂躏的人。
他们在彼此最落魄的时候遇见了对方，他们会相爱，他们肯定会相爱，因为在彼此身上看到了自己的影子，都是为了梦想不向生活妥协的人。
他们之间，能互相取暖，互相鼓舞。
他们俩的相遇相爱，就是为了更好地成就彼此。
这部电影的情节其实很俗套，我们几乎从开头到结尾的每一个情节都能猜得中，但这是一部哪怕每个细节都被剧透，也仍会让观众爱上它的电影。
一个人的时候可以任性，但两个人在一起时就要面临平淡日子里的柴米油盐，就一定会有一个人先向生活妥协，所以男主妥协了。
最先妥协的那个，往往是爱得最深的那个。
男主为了两个人能过得好一点，加入了他原先最瞧不起的乐队开始做起了摇滚乐，不断地排练巡演录专辑，这支乐队，居然火了。
而男主作为乐队里的颜值当担，又有着精湛的技艺，自然也红了。
但当男主因为拍摄宣传照片而错过了女主投资且自导自演舞台剧、当米娅在男主的演唱会上，看到自己的男朋友成了万人拥戴的偶像，而且男友似乎也沉浸于这份成就的时候。
她觉得他变了，偶像光环坍塌了。
曾经的米娅，是因为男主不顾世人的眼光，坚持自己喜欢的音乐而爱上他，而现在的，男主沉浸在自己曾厌恶的荣耀中，变成了自己曾经讨厌的人，引来了影片的高潮，两人的吵架和分手戏。
这两场高潮的戏份，恰恰是影片最虐心也最浪漫的片段。
男主趁着巡演结束后的一点时间，给米娅准备了一顿精致的烛光晚餐，米娅想知道男主什么时候可以巡演结束，回归到正常生活中，筹备他的爵士俱乐部，谁知男主却陷入了巡演和做专辑的无限死循环里。
米娅问：你喜欢你现在做的音乐吗？
因为男主已经不再是那个有梦想光环的存在了，米娅认为俩人已经没办法在精神上给予对方需要的支持。
俩人最后吵架，镜头给了男主一个特写，米娅摔门而出的时候，男主刚从烤箱里捧出一个蛋糕，那是我的泪点之一，男主明显付出地比女主多，他更懂得怎么去爱一个人。
米娅是任性的，也是纯粹的，为了梦想尝尽各种可能，这或许是这部片想要传达的观点之一，梦想对于我们每一个普通人，有多么地重要。
后来，一个试镜电话打到了男主的手机里，男主找遍了洛杉矶每个图书馆前面的房子，终于找到米娅的老家，他陪女主去参加面试，试镜是成功的，于是有了全片最浪漫的一场分手戏。
在格里菲斯公园，米娅穿着一件淡蓝色毛衣，刚试镜完，好像陷入某种沉思般地俯瞰整座城市的建筑，那里是美的，但他们却认为，那里他们看过最丑的景色，因为那儿是他们分手的地点，成人世界里成熟的爱情观是：成就彼此，若你安好，我便不一定要拥有你。
男主告诉米娅：如果你得到了这个机会，你会去巴黎，你要将你的一切给它，因为那是你的梦想，那里有最好的爵士乐，而我会留着这里，开始我自己的路，但我永远爱你。
2
五年后，米娅和高司令都有各自的成就，米娅终于成为一名演员，男主开了一家以米娅当初为他命名的爵士俱乐部。
然而他们却没有在一起，很多人都在遗憾为什么最后男女主角没在一起。
但是爱情就该是这样的，生动的，艳丽的，纯粹的。
就算最后他们没在一起，有遗憾吗，我们仍会为了生命中的每一次怦然心动而心花怒放，更何况，他们的相遇，本就是为了成就更优秀的两个人。
我们一直都觉得，爱情最美满的时刻，是两个人能长相厮守，但一生中最应当不容错过的，不应该是，拥有爱的能力，并且勇敢的去爱吗。
纯爱片的温暖，是因为它会让你看到，高于爱情以及和爱情相结合的另一种方式--是梦想。
真正的爱一个，应该是成就彼此，互相取暖，互相鼓舞，并且成为更加优秀的人。
