为什么给10岁孩子看的作品，让我们这么多成年人跑到电影院哭哭啼啼。
难道是中产阶级家庭的覆灭与新生和996工作制的描绘？
中产阶级变形记
开着奥迪的三口之家，搬家到乡下。有些骄纵的女儿抱怨着这个那个，母亲只要出门即使搬家也妆容精致、衣着得体，爱好探险又没有高德地图的父亲果然走错了路。
下车后，千寻的父母被突如其来的香味吸引，不顾千寻反对在空无一人的餐馆大快朵颐。
看千寻的筷子腿就知道这孩子很少吃路边摊
千寻她爹说带着银行卡和现金，吃点喝点对中产人士从来不会担忧，大董的鸭、查干湖的鱼、西班牙的火腿什么的吃腻了，美味的路边摊简直是猎奇。成人因欲望而好奇，孩子因好奇而欲望。
吃多了的父母变成了猪，千寻突遭变故却玛丽苏地遇到了soulmate白龙，无奈且偏执地成了热爱压榨剩余价值的汤婆婆的临时工。获得无脸男这种孤独患者的神助攻、神仙打架中钱婆婆的帮助、广大冷漠群众的觉醒，偶像剧的剧情，却让人沉醉其中。
20年后，著名女性创业者荻野千寻在分享会上说到,感谢那个夏天的996工作经历，成就了今天的我。
满溢画面的大师
宫崎骏是“伪善”的，与照片中慈眉善目的老爷爷形象截然不同，业界流传着他对作品和同事的严苛，但对艺术有所追求的人大多严苛，不极致，无艺术。宫崎似乎与黑泽明是一类人吧，一个温柔的黑泽明。他们都是取形于日本故事形象，日本的鬼怪与武士，但灵魂的表达却有一种西方的契约精神与道德自律。
同时，他们艺术的表现力都是浓墨重彩，忘不掉宫崎骏的天空与建筑、黑泽明的铠甲与旗帜。两位色彩大师的大部分镜头都是将人物置身于繁杂的环境之中，只有表现哲学意味时，才开始珍贵的特写，似乎要透过面孔直视人心。如同强烈的表现力，他们的剧情表达不同日本其他从平淡中娓娓道来的方法，他们喜欢用冲突来塑造，在大起大落中体会着人生的玄与苦。
繁花似锦，心中局促
黑泽明《影子武士》手绘分镜稿
理想与现实
千寻父母变猪让成年观众感受减肥还是要管住嘴，同时开始揣测，欲望果然让人迷失啊。但作为神明大澡堂的当家为何还要引诱凡人上钩呢，汤婆婆愿打、千寻父母愿挨，可这就和东南亚旅游被拐、人间蒸发一样啊。如果说这种引诱是象征自然对人类欲望的报复，那汤屋的各色人物却心怀贪念，这也只能是种报复；青蛙们视财如命、势利眼、甩锅、冷漠简直就是身边的自己和他人啊；搬煤块的小黑们做着最繁重的工作却根本没有表达的权利；锅炉爷爷和小玲其实都是内心温暖的人，也许是受过了太多欺凌，开始戴着冷漠的面具示人，锅炉爷爷还存着小火车的票，小玲满口说一定要离开这里，好像年轻人说要在北上广深买房的口气。
像极了领工资的模样
就像钱钟书的《围城》成书后，有人探寻其中原型，好作品是梦想照进现实，让大多数人感同身受：这就是我们的生活啊！
总之，有白龙这样的男朋友一定要握紧啊
成长的路
战后的信仰真空、经济泡沫后的衰败让日本的思考者们从历史和现实两个角度出发，探寻人生价值和成长路径。关于成长，是很多作品的灵魂，但日本电影里成长的印记显而易见。之前的千寻，有些蠢，不会让人喜欢，我们一生大概会遇到很多这样的人；之后，正如宫崎骏所说，她会是一个迷人的女性。
为什么愿意刷几遍《千与千寻》，因为舒服。成人世界没有童话，但不应该只有在下班后的车里、凌晨的马桶上才想起自己叫“千寻”。
日本影视剧里的演员很用力，让索然无味的我们有了一些寄托
承担、忍耐、谦逊、付出，成长是自己想不到的伟大，痛哭吧，年轻人，他们说最珍贵的就是你的名字！
吃饭不流泪，生活没滋味
一切台词介绍背景，也塑造人物。聪明的你告诉我，
千寻在汤婆婆的试炼中如何发现父母没在那群猪里？
白龙和千寻是否再次相遇？
