15世纪时佛罗伦萨的诸如美第奇这样的大家族，随着家族财富的积累，他们需要建造府邸或改造府邸，为家居提供适当的环境，并向人炫耀。家里的陈设也要显示家族的地位。佛罗伦萨各大家族的府邸展示着他们的社会地位与公民价值观，这些内容通过古典形式得到了视觉上的传达。
阿尔贝蒂与米开罗佐吸纳改进了出自古罗马建筑的一些元素，创造出了兼具家庭生活居所与公共活动场所双重功能的府邸。建筑师通过运用古典形式，赋予他们所建造的家居住宅以高度的庄严之感。这些建筑富于陈设、绘画与雕塑作品。既有宗教主题又有世俗主题。美第奇家族在其府邸中陈设了很多佛罗伦萨城市庇护者的形象，例如多那太罗的《大卫》。
鲁切莱家族委托莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂设计府邸。他将古典系统运用于非古典的外部建筑。有强烈水平感的屋檐部将建筑分成三层。突出于壁面的半露方柱所形成的重复，产生了水平感相制衡的垂直感。最终形成了一个强调壁面的线性形式的网络，并成功的将古典形式用于家居住宅。
考虑到自身在佛罗伦萨的地位，美第奇家族需要一座更为华丽的府邸，以供家庭成员居住，并满足政治与外交需求。美第奇家族最终委托建筑师米开罗佐设计其府邸。
米开罗佐借鉴了佛罗伦萨市政厅的若干窗户设计与粗面石工技术。建筑的三层构成阶梯状的序列：底层以粗糙的粗石面为特色；第二层是表面平滑的石砖；第三层是一个完整的平面。在内部，府邸的空间面向一座中央庭院开放，庭院四边围绕着布鲁内莱斯基式古典化圆柱所支撑的连拱廊。连拱廊上的檐壁雕刻着圆形浮雕，其中形象是美第奇家族所偏好的象征图案（七个圆球是美第奇家族纹章上的图案）。
多那太罗的《大卫》
文艺复兴时期最具争议的作品是多那太罗的青铜雕塑《大卫》。这件作品曾放在美第奇家族府邸中央庭院的一座高基座上，它可能是自古典时期以来第一座真人尺寸的裸体圆雕作品。《大卫》的创作年代介于15世纪20年代至60年代之间，这一断代与作品的一一引发了各种争论。
最大的问题是，大卫的很大一部分形象与《圣经》中描述相抵触。年轻的大卫将左脚踏在巨人歌利亚被砍的头颅上，他奇迹般的打败了这个对手。但是，如果大卫已经打败了歌利亚，他的手中为什么还拿着石块？
最不合规处在于，多那太罗塑造的大卫裸体像，可能是试图以古典模式暗示人物的英雄身份。但多那太罗并没有将他表现为希腊运动员式的发育完全的青年，而是把他塑造成身躯柔软的美少年。
解读《大卫》意义的关键之一在于可能是曾经题写在基座上的一段铭文，它将大卫称为祖国的卫士。由于大卫被尊为佛罗伦萨的庇护者，美第奇家族就挪用了佛罗伦萨城市美德的象征，并将之放置在自己的府邸之中。
学者们就雕像的特定关联争论不已：《大卫》是在纪念佛罗伦萨城末次特别的胜利？还是纪念美第奇家族在政治上的胜利？它代表着佛罗伦萨的警惕？还是共和国体制战胜暴政的象征？或者雕像放置于美第奇府邸这一事实让它转变为王朝权力的象征？
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瑞亚子
