September 8, 2007
欧洲的街头、广场，这些可以停顿的地方，天气好的时候，常是能够看到艺人五花八门的表演。在伦敦，平常的日子里，象我这样天天坐地铁的学生，是非常渴望听到地铁音乐，地铁腔体里，人的喧闹声飘散不去，自然也是能留住和放大歌声和乐器声，内衬红色丝绒的黑色乐器盒接收人们抛来的钱币，和麦克风、黑色音箱，背后的墙壁一起，搭建出了一个临时舞台。有音乐在耳边，人声都空了，神思游弋，恍然不知身在何处。
在罗马，我就这样第一次沦陷在印第安音乐中，像个呆子似的，（这会子若是有人来行窃，怕是最佳得手机会），也不知时间流逝了多久。这音乐抚慰到人心最脆弱敏感的深处，我不知不觉眼泪涌出而不能自制。
查资料说，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。罗马看到的这支乐队，用到了各种弦乐器，最稀奇古怪的是各种管乐器和刮响器，其中一人脖子一圈项链似的围着，扭转头部找寻合适的吹音孔；排箫的演奏非常亲切，有传印第安人的起源和亚洲有着关联，我是很愿意相信，因为从乐器上看确有相似之处，而那音乐，虽然自成一体，但也有东方的韵味在里面，勾起我思乡之情。
在我离开里斯本的头一天，靠近海滨的地铁口邂逅了另一支印第安乐队，这是兄弟三人，不同的是他们套上了传统服饰，演奏中不时按动放出烟雾的按钮，营造出神秘的气氛。演奏间歇，去和守摊位的最小的弟弟交谈，他一口流利的西班牙语、葡萄牙语，会说一点英文，却已不能说印第安语，“很难啊，我爷爷和父亲会说。”
第三次遇到印第安乐队是在瑞典的哥德堡，这次无论是表演者的形象还是演奏水准都差强人意，我站了几秒钟就离开了。
第四次，也是最后一次，在斯德戈尔摩的街头，大老远我就对身旁认识不久的国内来的女孩说，我听到了印第安音乐。这一次，只一位老者，虽然竭尽全力地更换乐器，但没有更多演奏者的配合，音乐声显得异常单薄，缺少了一份更悠远的空旷……
