当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。
——尼采
昨天陪母亲看了心理罪（所幸我们都是悬疑推理爱好者），总体而言有惊喜也有遗憾，但作为一部悬疑片，心理罪至少是合格的。
抛开它在专业理论与人物设定上的种种硬伤暂且不谈，我想单纯地从一部改编作品的视角，将它与原著、与同样是改编作品的同名网剧进行一番小小的比较。或者说不将三者拿来生硬的对比（三者本来就是不同类型的作品），只是带着同等的尊重聊聊我对于这三个作品的不同感受。
不走学院派，我只想从心而谈。
先从原著说起吧。
说来很是有缘，三年前，也是在夏天，我从图书馆角落的书架上最底层最靠边的位置，淘到了一本边角都磨损了的《心理罪▪画像》。想来惭愧，最初吸引我翻开这本书的不是它的名字，也不是它的作者（很遗憾当时雷米老师还没什么名气），而是一种我个人对待此类小说的无差别探究。现在想想我应该感谢这个习惯，让我没有错过这部精彩的作品。
我仍记得那些细节，找到它的那晚，我是带着《马政经》准备去复习的。但从我翻开《画像》的第一页，一直到合上它的最后一页的几个小时，我都完全忘记了现实中的一切。我变成了方木，一个有着神秘过往的年轻人，一个心中带着创伤的天才。
他的枕下放着一把刀。
刀，兵也；兵者，凶器也。所谓凶器，伤人，亦能伤己。
情节就在这样神秘诡异的气氛下一一展开，击打着鼓点一般清晰的节奏。雷米老师的文字带着很强烈的现实感，很容易就让人深陷其中，不容作疑。我想这应当归功于他的专业素养与个人经历，他笔下的细节真实而严谨，他笔下的人物亦无不有着立体而饱满的心理刻画。当然，身为一名犯罪心理学教师，他的文字难免带着几分卷宗般的平实，但这绝不妨碍他严密逻辑和绝妙悬念设置的大放异彩。
后来我陆续读完了整个系列的五本书，参与着方木的变化和成长。这个过程是欣慰而疼痛的，就如同我们自己的成长一样。我们每个人都在长大，学会了一些东西，也丢掉了一些东西。对于方木而言，他学会了直面黑暗与人性，却也丢掉了活在阳光下的权利。
出于安利的目的，我就不详谈结局了，留给大家自行去感受抽丝剥茧的快感吧。
然后来聊聊网剧。
最初我是抱着支持原著的心态看了网剧，但不得不承认，网剧《心理罪》已经不能单纯说成是原著的影视版，而是真的有了自己的灵魂，有了超脱出原著之外的独特之处。
如果说雷米老师的文字更侧重于探讨学理性的问题，更注重推理的过程与案件本身，那么网剧的演绎就是更注重探讨人性，从更加感性的一面切入。我认为这样的改编是合理的，毕竟作品的载体不同，以光影为媒介的表达本身就更容易打动人的右半脑，激发情感共鸣。
网剧将原作的前两部融合改编，无论是方木还是邰伟，都加入了新的诠释，也将陈希这个人物处理地亦真亦幻，别具风采。剧中方木的饰演者陈若轩当时还是很脸生的演员，但他的表演给了我惊喜，虽然不能完全与原著中的人物契合起来，但也很有几分特别的味道。方木有不谙世事的意气风发，也有陷入黑暗的焦灼挣扎，这些他都演出来了，对于剧中的方木而言，就算是拥有了自己的灵魂了。
在剧中，方木与邰伟的互动也是一大亮点，能感觉到主创团队的用意，毕竟整个网剧都在打感情牌，兄弟情这一条线也是必要的。看原著的时候并不曾发现这些火花，但也正因如此，网剧才更加有了自己的魅力。
最后来说说电影。
说老实话，看电影之前心中是忐忑的。一是因为从各版预告片来看情节改编很是大刀阔斧，二是因为选角存在争议替主演们捏一把汗。
先说第一方面。其实我对于改编作品的容忍度并不低，只要改得好，改得在情在理，就能使衍生作品拥有自己的新的灵魂，个中精妙之处并不比完全忠于原著来得少。更何况，文字与画面本就不能完全相提并论，文字所能表达的东西，想要彻彻底底地搬到荧幕上，几乎是一个不可能完成的任务，有时候的确是需要做出一些调整的。
无奈原著粉往往是很挑剔的，但执着与偏执有时候只是一念之差。有些自称原著党的朋友，容不得衍生作品的一点点变动，动辄就对改编作品喊打喊杀。然而“IP改编”这个名词（或者说动词）本身就已经揭示出了一切，买的是改编权，卖的是改编作，对原著进行改编是无可厚非的事情。当然了，前提是改编后保留着原作的核心人文内涵和价值观立场，表达出作品的思想本质，才能说是真正的尊重原著，是真正的好的改编作品。
所以我抱着忐忑而包容的心情看了电影，对于剧情改编的评价是，有亮点也有败笔，但整体而言是及格的。亮点在于，电影将原著中几个复杂的故事拧进了一条主线中，在短短一个多小时的时间里有头有尾地讲完了起因经过结果，剧情很充实，这一点并不容易。但也正是因为想讲的东西太多，反而在很多地方显得仓促、交待不清。在人设和心里刻画上也有硬伤，这点展开聊太啰嗦，估计大家也没什么耐心读，我就不多说了。
对于第二方面，不说我是不是个草粉，就算我是个纯路人，也绝不会不看作品先开喷。之所以说替主演捏一把汗，是因为有太多人带着标签和有色眼镜看待所谓的“小鲜肉”了。先不论三十岁的年纪还能不能说是小鲜肉，就算他们现在演技的确不成熟，但又有那一个演技派不是从青涩稚嫩走过来的。还没有认真看过作品，就出于不知何种心态恶意开喷，在我看来是不理智且可笑的做法。
我们可以对一个人作出评价，但也要给他成长的时间和空间，如果连这点包容都没有，那这世上需要喷的人就太多了，恐怕到死都喷不完。当我们冷静下来，用成人的心态去评价人事物，就会发现，已经伟大的成就值得称赞，一步一个脚印地前行亦值得鼓励。我们该谴责的不是顶着压力的前进，而是不劳而获和徒有虚名。
当然了，看过电影之后我已经不再担心这个问题，廖影帝的演技自不必说，李先生也没有怯场。该哭哭该笑笑，该得意时眉眼灵动，该大恸时清泪如珠。我看到的是方木，而不是演员本身，这就够了。
与原著相比，电影的逻辑显得失色了，与网剧相比，电影的叙事又显得仓促了。但这些都不妨碍电影本身拥有自己的亮色，不妨碍它讲自己的故事，说自己的思想。每一部用心的作品都值得尊重，好坏不由一家之言。无论哪个角色，每个人心中都有不一样的理解，所以原著也好改编作品也好，它们都只是展现着自己心中那些角色的样子，仅此而已。
最后，借用网剧中提到过的一句名言，来表达一下我对整个《心理罪》系列作品的理解与喜爱。
尼采说，“当你在凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。”《心理罪》中的每个角色都是如此，不论方木还是邰伟，他们都在与人性中最黑暗的一面做着交锋，同时也是在与自己的内心交锋；他们对抗外界的阴霾，也是在摒除心中的阴霾；他们与邪恶斗争，亦要小心自己也堕入邪恶。
而我们又何尝不是如此？每个人都有属于自己的心理罪，我们不能避免接触黑暗，但可以武装内心从而走出黑暗。
我希望困顿悲惨如方木的人永远只存在于文学作品中，我希望执着无畏如方木的人永远站在阳光下微笑。
我希望我们，都是后一种方木。
