人气颇盛的《中国诗词大会》第三季总决赛落下帷幕，积累扎实心态稳重的外卖哥雷海为过关斩将，一举夺冠，出人意料而又扣人心弦。康震、蒙曼、王立群等评委的点评疏导引领，精彩纷呈。主持人董卿学养深厚，收放自如，好评如潮。诗词大会如大旱甘霖，不断翻新内容和形式，着实让受众过了把瘾，领略到博大精深的中华传统文化魅力。

于是人们热议，古诗词仅仅止于读读背背的浅层面，岂不是沦为作秀场?

在热衷于诗词者寡而沉湎于经纶者众的当下，我的态度鲜明:且为作秀点个赞!

应该说，能拿诗词作秀，本身就是一种不寻常，一种不低的品位。

现在，有多少人热爱诗词?又有多少人想得起而竟然又用它作秀?放眼海内，诗词的真正主体是学者，时下，学习诗词的学生倒是多，但他们学得被动，多因考试诸功利要素的驱动，能进入到欣赏与运用层面的更是凤毛麟角;他们写的文章倒是不少，可诗词不在备选文体之列(小中高考均拒)，又有多少写作实践体验?如果撇开读读背背这个浅层面，那古诗词的市场何在?因此，真爱也好，作秀也罢，总比镶金牙戴金饰炫富者脱俗和高雅，富贵者显摆藏书的富赡毕竟说明其正确的文化选择取向。当下，单纯的学生群体也许是古诗词最应该最先找回来的失地。

海子曾说过，“诗，要求于人的不是理解，而是对于沉默和迷醉的共同介入”，他强调诗的陶醉、涵咏和浸润之功，重视先入为主的占有，确是切中肯綮。以前，让小孩背背三字经或千家诗，并不追求理解，只留给他们一种朦胧或模糊的语言材料和由此构设的潜在意蕴，留待来日意趣生发时去叩开它，“熟读唐诗三百诗，不会吟诗也会吟”，这是传统之法的成功处，当继承。相反，如果一味地强调理解，化诗的模糊性为确定性，把接受者的再创作拒之门外，岂不挤兑其空灵润泽的意境空间而使之成为枯燥无味的语言代码?涸泽而渔，得鱼而泽之不复存，人尽知此理。如是，吟诵歌咏，是学习诗词之始，让其占有诗的领地和诗的气场，是为接诗缘，鉴此，当为古诗词吟诵者们点赞!

今天，虽然生活中有诗意，但诗词毕竟与生活关联不大，无诗的生活也无不可，古今语境迥然不同，古人对诗歌是那样紧密而不可或缺一一说的是文言，咏唱的是诗词曲，而且科考必考。如今，诗歌环境骤然大变，而历经百年的新诗并未很好地承接起经典的精髓，诗的意蕴、意境、节奏、形式，遗珠满地，在西学东渐的背景下，白话文取代了文言，而且伴随着民族危机到来之时的救亡图存运动，白话文以彻底革命的方式对文言的颠覆，传统被推到，被视为孽根，必欲弃之而后快，形成古今文化的断裂，这种无承前性的文化建构，世上绝无仅有，诗词自然难逃厄运。现在的窘迫，正是我们必须面对的脱离母体语言所带来的阵痛，而我们正面临着这种废旧而新未立的尴尬境地，古诗词就是在这样的尴尬狭缝中失去了受众的大市场而苟延残喘，致于有诗无市，诗人穷厄而投笔转行者纷纷，如此语境下，怎么苛求人们对古诗词的热爱和深层把玩呢？今天还有这样一批人，聚集一堂，诵诗解诗言诗，好之乐之，津津乐道，实在幸甚，我为这仅存的净土尚未沦失而窃喜!

与其期高追求阳春白雪而至曲高和寡，不如立足现实脚踏实地，让学生诵读经典，从诵读填空续句始，继而习学欣赏，写点短诗，循序渐进，不失为一种切实可行的途径。所以，让诵读诗词形成高潮，形成巨大的人气场，此唱彼和，互相传导，影响于社会，蔚然成风，形成时尚，何乐不为!这样的作秀，虽见肤浅，但也值得一赞。

至于在说话写作时，恰当地用点诗句，来点诗性表达，同时，也妆饰一下自己，即便是作秀，也无可厚非，因为他在生活环境中有了诗意，诗的确在滋润着他的生活，诗成为幸福之源，那我就该欢喜,暂且为他点个赞!

唐诗宋词元曲明清小说是传统文化的精髓与标杆，如果让我们在融入地球村之时，保有自己的民族文化特色而鲜见个性，保有文化自信，真正让诗词精神回归民众，落地生根，内化于心，外化于行，摒弃妆饰不实成分，到达了一种文化自觉的境界一一我期盼这种局面的形成，当要去掉“暂且”二字，真心地为之点赞，为之欢呼!