我从小就喜欢唱歌，也不排斥当众唱歌。记得第一次当众表演，是我十岁生日，被父母派上台独唱生日歌，在没经过任何准备的情况下还居然一次性成功！这次偶然性的成功奠定了我的舞台胆，从此我就喜欢上唱歌了。但我的唱歌水平是属于那种万年KTV级别的——高音上不去，一飙必然破；快歌气不够，一快就喘气；音准上下跑，一唱全乱了。
你是否也和我有同样的经历？在台下听别人唱，觉得太简单了；听着音乐跟着哼，觉得根本没难度；一旦轮到自己唱时，就立马傻眼，跑调、高音上不去、大喘气什么的都来了…… 有时候我会为自己找借口，安慰自己是这首歌没练好或练得不够，所以才唱不好。其实不是，是我自身能力不足！而这种不足是因为我一直在用错误的方式练习，导致在唱歌这条路上越走越远。
说说我在唱歌这条路上踩过的坑吧：
- 学歌/练歌/唱歌不认真听伴奏，唱歌全靠感觉。
- 学歌贪多不练精。
- 蛮用嗓子，一飙高音就靠吼。
知己知彼，才能百战不殆！
我的唱歌技巧开始提升是从对自己能力有了正确认知开始的。我对自己的音域、音准、节奏、气息和发声做了测评。
为啥唱快歌喘不过气？说明气不够，得练呀！
为啥别人老说你走音，你自己不觉得？因为音准有问题呀！
为啥别人能唱出海豚音，怒音，混音，你一唱就破？因为你的发声方式有问题呀！
发现问题后，我针对自己的不足之处，有针对性地制定了一套练习方案。首先，发声方式问题。—— 知道如何正确使用自己的身体。
比如，唱歌需要进行开嗓热声，它能保护我们的嗓子和平衡发声。但开嗓并不是你随意乱啊啊一通嗓子就开了，这样非但没效果，可能还会影响声带。
正确开嗓步骤：
哼鸣音练习 —— 找到更靠后的发声位置，保持气压和声带合拢状态。
唇颤音位置练习 —— 平衡发声状态。
唇颤音发声转【U】 —— 慢慢步入发声状态。
【U】音练习 —— 更好保持声带合拢地状态，让声音更加扎实。
【wa】音练习 —— 更加打开口腔。
【U-in】音练习 —— 让口腔往两边打开，找到更深地发声及音色状态。
【gu-a】音练习 —— 口腔充分打开，保持开阔的共鸣感受。
【miao】音练习 —— 让声音更加靠前，音色更加入麦。
【hm】音练习 —— 让声音在眉心处有共鸣感受。
在这个过程中，我们让自己的喉腔、软腭、头腔、口腔以及鼻咽腔都得到了练习。
a. 找准发声位置
你知道每个发声的具体、正确的位置在哪里吗？发声并不是听起来像就完成任务了。发声练习地真正意义在于你要运用和锻炼到某些平时不会刻意练习地发声器官。在练习地过程中，重要地是感受发声气流在这些部位地流动，体会每个正确地用力点，形成肌肉记忆。
b. “对”比“快”重要
你练对了吗？这是我经常问自己的问题。错误地练习，就算练上100遍还是错误的，不如一次对的练习！怎么才能判断自己练习正确呢？老师的即时反馈当然再好不过。但我们中的大部分练习时间都是独自练习的，所以用正确地参照物，做到即时对比显得尤为重要。
临摹四步法：看视频 → 做练习 → 听回放 → 做对比。
看视频，找出练习要点。
比如，【hm】这个发音，要先知道它的具体的发声位置在哪里？（见上图）它的练习要点是轻轻闭起嘴巴，口腔内部放松，舌头放平不下压或后缩。气息主动推动发声，音量和力量适度。音高变化过程中，发声动作保持一致，不要改变肌肉动作。
做练习
光说不练假把式。运用才是王道！
有些软件它在你练习地过程中会有录音，比如“歌者盟”和“唱吧”。你在唱的时候就能即时知道自己的音准和节奏问题了。
例如位置平衡练习中：正确的音准为紫色，我唱出地音为红色曲线，一小节唱完有一个综合评分。你在唱得过程中就能知道自己音准和节奏地准确度了。（不要问我为什么差那么多~）
听回放&做对比
知道发声要领后，我们也可能会因为理解偏差或紧张地情况下导致发声器官位置不对。知道常见错误能够帮我们避免采坑。比如【hm】这个音我在听回放和对比的过程中发现自己在唱高音时会不自觉地提高音量和喉部力度过大，导致发声动作不稳定，高音拉扯声带，低音松散。通过比较，帮助我提高了错误意识，迅速改正错误。
功夫来自于刻意练习，跳出你的舒适区。给自己一个期限，全神贯注地练习一段时间。你会发现通过真正地努力，你会变得更好！
