第一天，豆瓣7.8。

第二天，豆瓣7.9。

第三天，豆瓣8.0。

热搜上了。

后台疯了。

还有什么能阻止它？

依Sir看，只有更新速度了——

《庆余年》

不是Sir不想聊，而是实在更新太慢……

一周六集。

如今第三周，Sir充会员才看到17集。

但。

这种慢，不是谁都敢。

尤其在这个越来越快，越来越难抓住观众耐心的时代。

它有慢的底气。

开播前，就万众期待。

去年8月，首款预告圈粉无数，豆瓣“想看”数当即飙到2.3万。

剧本双重保障。

原著，同名小说《庆余年》，网络文学经典IP之一。

豆瓣全系列8分+，被誉为作者猫腻最好的作品，据说还在许多商界大佬中广为流传。

再配上专业的影视化改编。

编剧王倦，业内好手。

多部作品在8分以上，比如今年的《大宋少年志》（8.2），最近几年更是堪称高质量剧集的保障。

最后，就看演员了。

预告一个镜头足矣——

陈道明，吴刚。

一个表情深邃，一个眼神沉稳。

老戏骨加持，怎么看都稳了？

呵。

Sir可是经历过大风大浪的人，什么烂剧世面没见过。

近年，满足以上条件，但依然扑街的剧集，绝不在少数。

尤其《庆余年》还踩中一个雷区。

——“男频”。

热血、谋略、动作，男性向IP。

严肃了，容易说教；轻松了，又显幼稚。

当下优秀的男频剧集，实在太少。

《庆余年》愣是杀出一条血路——

三天冲入国产8分档，至今7万人打分，分数一点没降。

凭什么？

相关剧评市面上已经不少，Sir想从另外一个角度说说。

也是Sir认为《庆余年》做得最好的一点。

——人物塑造。

这塑造过程，是编剧与导演在背后付出的匠心。

不仔细看，很容易忽略。

《庆余年》开门见山。

上来就借主角之口，点明剧集最大卖点：

现代思想，古代制度。

怎么碰撞？

看故事都知道了——

古代背景，一个具有现代思想的婴儿出生了。

开篇即被追杀。

身世不简单。

婴儿范闲的生母被杀，他作为私生子，出生就牵扯到京都多方权贵。

但偏偏，这婴儿又不是省油的灯。

天赋异禀，骨骼惊奇。

最重要：他带着现代人的思维。

凭空拥有二十几年现代人经历的私生子，在古代翻江倒海，完成一次对抗世界的逆袭？

听着就带劲。

但问题来了：

这剧情不是跟原著完全一样？哪来惊喜？

的确。

《庆余年》的剧情大部分都跟着原著，一板一眼地发展。

但Sir想说的是：

尊重原著，和照搬原著，大有不同。

剧情，只是剧集的一部分。

铺垫，才是改编最出彩的工序。

《庆余年》展示完带劲的设定后，没有趁热打铁。

反而按下不表。

静下心，慢慢搭建每一个角色。

有些角色，只一两个镜头，印象深刻。

比如庆帝。

帝王专业户，陈道明饰演。

出场，没有传统帝王的浩大排场。

把镜头缩在一角，“窥视”他深夜批阅奏章。

但仔细看——

背景的华金摆饰，檀香热茶，红白配色的睡袍，雍容懒散。

一个画面，准确抓住帝王之气：不怒自威。

再比如，鉴查院院长陈萍萍（吴刚 饰）。

作为直接听令于庆帝的鉴查院老大，他是京都内实权最大的势力之一。

出场，却用一个俯视镜头。

低调，沉稳。

不过，吴刚的表演，还是死死守住了角色的气场。

台词少，眼神始终飘忽，绵里藏针。

但以上，都还是匆匆掠过。

大人物自带气场和角色光环，塑造好不难。

《庆余年》可贵就在，让每一个小人物“活”起来。

方法很多。

Sir就举三个例子，讲三个人物。

第一个，台词。

《庆余年》开播后，第一个上热搜的角色不是男主，不是女主。

偏偏是个配角。

范闲同父异母的弟弟，范思辙（郭麒麟 饰）。

原著中范思辙是个嚣张跋扈的熊孩子，被范闲教训过后，逐渐淡出故事。

但剧中，他却成了最受欢迎的角色。

一半功劳，要归喜剧天赋满分的郭麒麟。

节奏好，气质准，举手投足都能诞生表情包：

另一半功劳，则要归功于台词。

喜剧人物，台词是根基。

仅耍嘴皮，抖包袱，那是三流喜剧。

一流喜剧，在一个字：藏。

郭麒麟的台词设计，藏得极好。

人物特点，有且只有一个：爱钱。

上来，他只是个贪财的败家子。

这边他娘忙着提防范闲回来争家产，那边他却一点危机意识都没有。

爱好：推牌九，占便宜，和伸手要钱。

真是败家子吗？

编剧用一个“钱”字，彻底打开了范思辙这个人物的任督二脉。

钱，是他的隐藏技能。

街上随便看一眼，他就能立刻想出一门生意。

甚至，瞬间算好成本、利润、销售、分成、日后扩张等所有步骤。

范闲听了都一脸惊讶——商业鬼才啊！

原来我们都被骗了。

范思辙并非贪财，而是希望继承父亲（财务大臣）的业务能力，得到肯定。

不仅如此。

钱，还是他的隐藏笑点。

怂，贱，单纯，都是他身上可爱的特质。

但至今为止，Sir最爆笑的瞬间，还是关于钱。

街上偶遇淑女，范思辙色心起。

怂恿之下，鼓起勇气上前搭讪。

可偏偏这姑娘又是京都守备之女，功夫了得。

结果怎样？

还能怎样——傻小子遇上红衣烈女，都等着看笑话。

但范思辙可不是常人。

整理好仪容，潇洒上前。

小眼神一转。

开口邀约。

Sir笑喷——

这位姑娘，暂且留步

可否与小生……

共推牌九啊~

一句“共推牌九”，稳坐2019国产搭讪界金句榜首。

弹幕瞬间被笑声淹没——

仅范思辙身上，我们看到了好包袱：

钩子埋得隐秘，笑点抖得自然，角色更加讨喜。

也同时看到了立体的人物：

特质明确，但并不缺少作为“人”的复杂性与双面性。

同理用台词塑造的，还有各位喜剧担当。

如王启年（田雨 饰），如郭宝坤（贾景晖 饰）……

非喜剧人物呢？

又一个热搜范例——

滕梓荆（王阳 饰）。

只有11集戏份，但他的离去却引起剧迷轩然大波。

这样的魔力从哪来？

关键词：物件。

滕梓荆乃一介武夫，背负悲惨身世，变身冷血杀手。

沉默寡言，生性孤僻。

台词这条路是走不通了。

于是编剧在塑造他的过程中，突出了两个物件：

酒和剑。

你会说，这不是江湖中人标配吗，有什么特别？

特别就在于，反其道而行。

两样物件，分别对应的是江湖中人最奢侈的两种情感：

友情，亲情。

先说酒。

作为鉴查院杀手，他要随时保持冷静，平时并不沾酒。

第一次，是与范闲对饮。

背景，他求范闲做一件事，而范闲开出的条件，不求任何回报。

但，要说出自己悲惨身世的由来。

说到动情之处，他止不住悲伤。

酒，停了。

泪，流了。

但此时，他仍不敢尽信范闲。

只不过是走投无路，只好顺从。

看他们喝酒的姿势：

范闲主动干杯，滕梓荆单手接酒。

而到最后，他看出范闲真心想帮他，且不提任何条件。

眼神变了，动作也变了。

滕梓荆主动斟酒，双手敬上，一饮而尽。

全程不说一句话。

但这就是酒桌上最无所保留的表达：

我干，你随意。

也是男人间最默契的约定：

忠肝义胆，手足之情，都在酒里。

一个不善表达但满心赤诚的滕梓荆，因一杯酒，立住了。

再说剑。

作为杀手，他总剑不离身。

但第一次他放下锋利的宝剑，是在家门口。

放下铁剑，拿起另一把剑——

木剑。

做给儿子的。

冷面武夫，端个小凳子坐在家门前，削木头，造玩具……

反差萌。

但这不只体现了作为父亲的温情。

范闲上前打趣，他只回了一句话：

男孩子嘛

就是爱这些东西

这句话背后是什么？

作为一个长期“失踪”的父亲的卑微。

为儿子做剑，不是为了让他子承父业，这对他来说太过奢侈。

他只想投其所好。

只想换来那个对自己陌生的儿子，拿到心爱玩具时，能喊自己一声“爹”。

一个人在江湖身不由己但常含爱意的滕梓荆，因一把木剑，定格了。

都是细节。

滕梓荆从一个工具人，成为目前最丰满的角色之一。

编剧特意解释过滕梓荆角色的设计。

用“烟花”作喻：

所以他成了烟花，照亮黑暗，让范闲明白，有些事，躲不过去…

而只有烟花盛放得足够光亮、精致。

我们才会把这梦幻信以为真。

同理，只有当人物塑造得足够立体——

他死，我们才会动容。

他为他的死而愤怒，我们才会相信。

滕梓荆的死，也逼出了真正的范闲。

对，第三个人物。

主角范闲。

虽然现在《庆余年》只进展了三分之一，论主角的塑造还尚早。

但就目前表现看，Sir觉得这个角色正在稳步充实。

开始，他的塑造借助“外力”。

简单说，就是设定。

古今碰撞，首先是为凸显出范闲的性格。

原著中的范闲，与庆国世界格格不入，又是鉴查院提司，功夫高绝，杀伐决断，自带暗黑和冷漠的气质。

如果实拍，会让观众害怕，恐惧，拒绝。

编剧王倦在改编时就理清了逻辑：

与其让观众去害怕一个角色，不如让观众去喜爱一个角色。

深入，浅出。

所以你先看到的，是范闲“有趣”的一面。

面对封建式的家庭伦理关系，他要打破；

对所谓的宅斗争家产，他与嫌疑人当面对质；

婚姻大事，他主张自由恋爱。

面对封建式的主仆关系，他拒绝被伺候。

但奴仆们却慌了……

这少爷，不让我们伺候，是要干嘛呀。

没办法，只能换种思路——

大声呵斥：都给我滚蛋！

这下奴仆们才放心撤退。

在古代陈腐制度的对比下，范闲善良公义的人设轻松完成。

但Sir不得不说，这还算主角光环。

范闲的作用，不仅如此。

导演孙皓在采访中，提到了范闲之于《庆余年》的作用：

“正义感”。

范闲是一个有现代灵魂的青年，也是一个偶像型的“公知”，他要粉碎封建王朝里的等级制度，他的那种现代的正义感会让这部剧“飞”起来。

怎么样描述正义感？

为死去的朋友捍卫尊严：

-杀人偿命，本就是律法铁条

-死的只不过是个护卫而已

-只不过是个护卫！！

反对世事不公，不惜当街复仇。

置自己于危险境地：

以上当然都“正义”。

但这些绝不是一蹴而就的。

当剧情描写“正义”之举时，实则加入了许多“闲笔”。

比如，那个最感人的镜头。

范闲与奶奶分离。

两个动作：

一亲，一跪。

他离别前说的是什么？

不是壮志凌云，不是雄心勃勃。

而是牵挂：

“好好养着，等我把路数摸清楚了，就回来接您。”

再比如，那块石碑。

上面刻着范闲母亲留下的文字，改变这个陈腐世界的美好愿望。

范闲三次经过石碑。

每次心境都不同。

第一次，他回避。

这愿望太大，我不能帮您实现：

第二次，他犹豫。

轻抚碑上的文字，心生疑惑：

这愿望，真能实现吗？

实现了，又能怎样呢？

第三次，他终于笃定。

碰壁之后的愤懑。

指着石头大声质问。

这些闲笔证明什么？

——范闲一开始并没有那么“正义”。

反而。

他就是一个活生生的人，有着人的复杂情感，恐惧怯懦，热血冲动。

也有着看尽黑暗后，慢慢坚定心中正义的成长。

这才是《庆余年》人物塑造最成功的地方。

没有让小人物变成功能性的纸片人，也没有把主角捧成高高在上的完人。

它设定一个梦幻的世界。

但这世界的一草一木，一人一物，一言一行……

却无限贴近我们。

这也是为什么《庆余年》能在男频IP盛行的市场中，杀出一条血路。

能在竞争激烈的国产剧行列中，持续火热。

难吗？

其实不难。

一条简单的道理：

只有尊重我们生而为“人”的缺陷。

正义，才不会成为空谈。

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