今天的内容来自第五章《感官之乐》，在这一章中有如下目录，除第1条外，其他讲述各种感官产生心流，从而带来的乐趣，改善生活品质。
1、人值多少钱？
2、“动”的乐趣---谈到了各种运动，以步行为典型案例做了讲解；
3、爱的最高点----谈到性爱和罗曼蒂克；
4、控制的最高境界----书中讲到了瑜伽和武术；
5、视觉之乐---讲到欣赏画作和对身边美景的欣赏；
6、聆听喜乐的乐音；
7、美食之乐。
在这一章的第一段结尾，作者说，改善生活品质最简单的方法就是学着去控制身体和感觉。

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聆听音乐最初往往只是一种感官体验。在这个阶段，我们对什么样的声音会产生愉快的反应，完全受神经系统中的基因控制。悦耳动听的和弦、如泣如诉的横笛、振奋人心的小喇叭，都能打动我们。一般人对鼓声节奏特别敏感，甚至有人说，摇滚乐的打击伴奏，令听众联想到在母亲子宫里听到的心跳声。
音乐下一层次的挑战，乃是“联想式”聆听。在这个阶段，听者必须培养根据声音模式，拟想感情与意象的技巧。凄凉的萨克斯风，令人想起大草原上暴风雨将至、乌云密布、遮天蔽地的情景柴可夫斯基的作品，宛如眼前呈现雪橇驰过银色森林，铃声叮当的幕。流行歌曲直接用歌词唱出音乐所要烘托的情绪或故事，更是把联想的可能性发挥得淋漓尽致。
“分析式”聆听是听音乐最复杂的阶段，此时注意力已脱离了感官与情节叙述，转而投注在音乐的结构元素上。这一层次的聆听技巧是辨识作品潜藏的秩序及达成和谐的方法。这又包括：用批判的眼光，评估演奏与音响效果的能力；比较同一作曲家稍早与稍后的作品，或同时期其他作曲家的作品；比较乐团、指挥或乐队稍早或稍晚的演奏以及其他个人或团体对乐曲的阐释。“分析式”的聆听者经常比较同一首蓝调歌曲不同的版本，或列举聆听重点，例如，听听卡拉扬1975年录制的第七交响乐章跟1963年录的同首曲子有何不同，或芝加哥交响乐团的管乐部分真的比柏林交响乐团的
好吗?诸如此类的目标确立后，聆听就成为一种回馈源源不断的积极体验(例如，“卡拉扬的速度减慢了”，“柏林交响乐团的管乐高亢有余而圆熟不足”)。一个人一旦培养了“分析式”的聆听技巧，享受音乐乐趣的机会便呈几何级数增加。

「I，重述知识」
过去你听音乐是怎么做的，现在看完了拆页，你有什么启发。

过去听音乐倾向于歌词和旋律是否抓人，还有摇滚的节奏感与力量，都在流行音乐方面，很少听管弦乐等好的作品。一直停留在感官体验阶段，联想式和分析式都很少用。看完拆页后，发觉自己并未进入欣赏音乐的状态，一直觉得分析音乐应该是音乐素养比较高的人可以涉及的范围，现在倒是觉得自己也可以尝试一下，毕竟已经通过拆页把几种感官之乐的形成形式大致了解到了。准备从普通音乐听众的感官体验上升到资深乐迷的联想式聆听，进而再通过横向纵向对比分析去向专家级的分析式聆听进阶

「A2，规划运用」
请在今天，特地安排一个时间，找一首歌曲，采用“联想式”聆听，结束后请记录你听到的，联想到的内容。
如果你一下子难以想到一首歌曲，那么推荐你听听《大鱼》。

我聽的歌曲是「when you know」，芝華士的廣告歌，當時在電視上看到廣告一下子被吸引，幾個男人在北歐海邊釣魚，喝著芝華士，成功人士的生活充滿艷羨。今天再仔細聽這首歌，沒有當初的那種被深深抓住的感觉，倒是声音中的那种慵懒惬意呈现了阳光明媚的早晨男女主二人醒来相视一笑，画面切到两人一起做饭一起喝咖啡，然后正装打扮一起跳舞，慢慢的舒适的每天相伴的财务自由的人生