重温经典，灯下夜读欧阳修深婉词风的代表作《踏莎行•候馆梅残》。这首词抒写早春离情相思之情，词的上片写游子行客在旅途的离愁，下片写思妇在家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的主题即表现离愁：春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎残瓣儿；溪桥边的柳树，却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香。远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。我肝肠寸断，泪流满面，别上楼去倚着那高高的阑干痴望，绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你更在遥远的青山之外，渺不可寻！
欧阳修：踏莎行·候馆梅残
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
上片写行者在梅残柳细、草薰风暖的春天，在别馆与恋人离别。他起初不经意，信马由缰，悠哉游哉；渐行渐远，离愁上心，渐远渐无穷，仿如迢迢不断的春流水，自然真实地刻划居人望归的愁情。居人望尽平芜，望断春山，不见行者；行人还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情，可以想见。
这首词描绘触春景引发离愁，景愈明丽而愁愈深，语浅淡而情有致。上片“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”这两句，为全词之眼，以不断之春水状无穷之离愁，化抽象为具象，比喻贴切，自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程。
上片写行者的离愁，下片写行者的遥想即思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。全词以优美的想象、贴切的比喻、新颖的构思，含蓄蕴藉地表现“迢迢不断如春水”的情思，营造出情深意远的境界。
开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花，已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。
梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，都具有多重含义和功能。寥寥数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。
开头三句以实景暗示、烘托离别，接着由丽景转入对离情的描写：离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠 ”而说“ 寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。
接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人在心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现在楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，而思念的行人更远在春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
此词由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，层层递进，以发散式结构将离愁别恨表达得荡气回肠、意味深长。这种从对面写来的手法，带来了一种强烈的审美效果。
